In Jazz- und Jazz-Harmonie bezieht sich " Rhythm Changes " auf die 32-Takt-Akkordfolge, die in George Gershwins Lied "I Got Rhythm" vorkommt. Die Progression verwendet eine AABA-Form, wobei jeder A-Abschnitt auf Wiederholungen der allgegenwärtigen I-vi-ii-V-Sequenz (oder Varianten wie z. B. iii-vi-ii-V) basiert und der B-Abschnitt auf der Grundlage eines Viertels eine Sequenz basiert auf iii7-vi7-ii7-V7 eine Progression, die manchmal durchlaufende Akkorde gegeben wird. Dieses Muster, "eines der am häufigsten verwendeten Vehikel für Improvisation" [1] bildet die Grundlage für unzählige (normalerweise "Uptempo") Jazzkompositionen und war bei Swing-Musikern und Bebop-Musikern beliebt. Es ist in "Shoeshine Boy" (Lester Youngs Breakout-Aufnahme von 1936 mit Count Basie) und "Cotton Tail" [2] von Duke Ellington (1940) sowie in Charlie Christians "Seven Come Eleven" [3] Dizzy Gillespie's "zu finden. Salt Peanuts "[3] und Thelonious Monks" Rhythm-a-Ning "[3] zum Beispiel. Die erste bekannte Verwendung von Rhythmusänderungen wurde von Sidney Bechet in seiner Aufnahme von "Shag" mit seiner Gruppe "New Orleans Feetwarmers" vom 15. September 1932 [4] gemacht. [5]
History [ edit
Die Dauerhaftigkeit dieser Entwicklung ist hauptsächlich auf die umfassende Nutzung durch frühe Bebop-Musiker zurückzuführen. Die Akkordwechsel begannen in den 1930er Jahren, wurden in den 40er und 50er Jahren allgemein verbreitet und sind heute allgegenwärtig. [6] Zunächst war "I Got Rhythm" zu diesem Zeitpunkt bereits ein populärer Jazzstandard; Zweitens könnte ein Jazzmusiker durch das Hören des Songs und das Schreiben einer neuen Melodie über seine Akkordwechsel zu einer Komposition eines als Kontrafakt bekannten Typs einen Urheberrechtsanspruch für die neue Melodie beanspruchen, anstatt Gershwins Inspiration anzuerkennen und Gershwins Nachlass Lizenzgebühren zu zahlen ; Drittens machte die Verwendung eines Stocks durch bekannte Fortschritte bei neuen Melodien die Durchführung eines Songs bei Jam-Sessions, Shows und Aufnahmen einfacher
weil der Bandleader gerade den neuen Musikern sagen konnte, dass sein / ihr Song "Rhythmuswechsel" verwendete, und seine / ihre Modifikationen und Akkordersetzungen notiert.
Bei der Beherrschung der zwölftaktigen Blues- und Rhythmuswechsel sind Akkordfolgen "wichtige Elemente für den Aufbau eines Jazz-Repertoires". [7]
Bei den "Rhythmusänderungen" handelt es sich um eine 32-Takt-AABA-Form, wobei jeder Abschnitt besteht von acht Bars. Die vier acht Taktabschnitte. [10] In der Abkürzung für römische Ziffern sind die ursprünglichen Akkorde im Abschnitt "A" angegeben
| I vi | ii V | I vi | ii V |
ein Zwei-Takt-Satz (I-vi-ii-V, häufig modifiziert zu I-VI-ii-V), dann zweimal gespielt, [9]
| I I 7 | IV iv | I V | I |
In einer Jazzband werden diese Akkordwechsel normalerweise in der Tonart B 19 [6] mit verschiedenen Akkordersetzungen gespielt. Hier ist eine typische Form für den A-Abschnitt mit verschiedenen Substitutionen, einschließlich VI7 anstelle des Moll-VI-Akkords; die Hinzufügung einer ii-V-Progression (f-Moll-Bb7), die den IV-Akkord Eb kurzzeitig tonisiert, indem ihm f-Moll und Bb7 vorangestellt werden; und Verwendung von iii anstelle von I für die letzten vier Takte des Abschnitts A, wodurch iii-VI7-ii-V anstelle von I-VI7-ii-V erhalten wird:
| B 19 M7 G. 7 | Cm 7 F 7 | B 19 M7 G. 7 | Cm 7 F 7 | | Fm 7 B 19 7 | E 19 M7 A 19 7 | Dm 7 G 7 | Cm 7 F 7 |
| B 19 M7 G. 7 | Cm 7 F 7 | B 19 M7 G. 7 | Cm 7 F 7 | | Fm 7 B 19 7 | E 19 M7 A 19 7 | Cm 7 F 7 | B ♭ M7 | [11]
Die "Brücke" besteht aus einer Reihe dominierender siebter Akkorde Ragtime Progression), jeweils zwei Takte lang gehalten, längere Perioden jedes Akkords als die A-Abschnitte, was ein Kontrastgefühl vermittelt:
| III 7 | | VI 7 | | | II 7 | | V 7 | |
| D 7 | | G 7 | | | C 7 | | F 7 | |
Dies ist als Sears-Roebuck-Brücke bekannt, benannt nach Sears, Roebuck und Co. [12]
. Danach folgt der zweite Abschnitt von B der A-Abschnitt
| B 19 M7 G. 7 | Cm 7 F 7 | B 19 M7 G. 7 | Cm 7 F 7 | | Fm 7 B 19 7 | E 19 M7 A 19 7 | Cm 7 F 7 | B ♭ M7 | [11]
Variantenversionen von Änderungen sind üblich, da das Interesse an Akkord-Substitutionen zunimmt und Akkordwechsel "Qualität". Bebop-Spieler zum Beispiel legten oft eine Reihe von "Zwei-Fünfen" (vorbeiziehende Sequenzen von Moll-Septimen und Dominant-Septakkorden) oder andere Substitutionen für Interesse an, oder um weniger erfahrene Musiker davon abzuhalten, auf dem Musikpavillon zu sitzen. Der erste I-Akkord war in Bershwins Original oft Bb6, aber Beboppers änderte ihn in Bb maj 7 oder Bb7. Der Abschnitt B kann folgendermaßen aussehen:
| Am 7 | D 7 | Dm 7 | G 7 | | Gm 7 | C 7 | Cm 7 | F 7 | [11]
Eine noch abenteuerlichere Bebop-artige Substitution ist die Umwandlung von C7 / C7 / F7 / F7 in g min7 / C7 / c min7 / F7, und dann diese Substitution weiterentwickeln, indem diese in min7 D7 / g min7 C7 / d min7 G7 / c min7 F7 geändert wird.
Die Abschnitte der Komponenten A und B der Rhythmusänderungen wurden manchmal auch für andere Melodien verwendet. Zum Beispiel verwenden Charlie Parkers "Scrapple from the Apple" und Juan Tizols "Perdido" einen anderen Verlauf für die A-Sektion, während sie die Rhythm Changes B-Sektion verwenden. [13] "Scrapple from the Apple" verwendet die Akkordwechsel von "Honeysuckle" Rose "für die A - Sektion, ersetzt jedoch die B - Sektion durch" Rhythm "s III 7 –VI 7 –II 7 –V 7 Brücke. Andere Stücke, wie Sonny Stitts "The Eternal Triangle" und das Thema aus "The Muppet Show", verwenden den A-Abschnitt von "Rhythm", haben jedoch eine andere Brücke. [ Citation need ] Tadd Damerons "Good Bait" verwendet den A-Abschnitt der Rhythmusänderungen, jedoch einen anderen Verlauf für die Brücke. [14] Bei Rhythmuswechseltönen wird die Melodie des B-Abschnitts nicht notiert, sodass der Solo-Performer improvisieren muss eine Melodie, auch während des Kopfes (z. B. in Sonny Rollins "Oleo"). [ Zitat erforderlich ]
Beispiele [
Das Folgende ist eine unvollständige Liste von Songs, die auf den Rhythmusänderungen basieren:
Siehe auch [ edit ]
Weiterführende Literatur [ edit
- R., Ken (2012). DOG EAR Tritone-Ersatz für Jazz-Gitarre Amazon Digital Services, Inc., ASIN: B008FRWNIW
Literaturhinweise [
- Dziuba, Mark (2003). Das große Buch der Jazz-Gitarrenimprovisation S.140. ISBN 9780739031728.
- ^ a b "Duke Ellington, der Mann und seine Musik", S.20. Luvenia A. George. Music Educators Journal Vol. 85, Nr. 6 (Mai 1999), S. 15-21. Veröffentlicht von: MENC: National Association for Music Education
- ^ a b c c d Yaffe, David (2005). Wie auch in Olav Jullums Komposition "Schlafzimmer Leavs" gefunden. Faszinierender Rhythmus: Lesen von Jazz in der amerikanischen Literatur S. 17. ISBN 0-691-12357-8.
- ^ Rust, Brian, Jazz und Ragtime Records, 1897-1942 Archiviert 2009-02-09 bei der Waybacking Press, Mainspring Press , 2008.
- ^ a b c [19589205] d e f "Rhythm Changes", MoneyChords angelfire.com ]). Enthält eine umfangreiche Liste von Melodien, die diese Akkordwechsel verwenden.
- a b
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