Improvisationstheater - Wikipedia

Schwedische Schauspieler, die im Theatersport auftreten, eine konkurrenzfähige Form von Impr

Improvisationstheater oft als Improvisation oder Impr bezeichnet, ist die Form des Theaters, oft Komödie. Das meiste oder alles, was gespielt wird, ist ungeplant oder unbeschrieben: es wird von den Darstellern spontan erzeugt. In seiner reinsten Form werden Dialog, Aktion, Geschichte und Charaktere gemeinsam von den Spielern erstellt, während sich die Improvisation in der Gegenwart ohne Verwendung eines bereits vorbereiteten, schriftlichen Skripts entfaltet.

Improvisationstheater existiert in der Performance als eine Reihe von Stilen der improvisatorischen Komödie sowie einigen nicht komödiantischen Theateraufführungen. Es wird manchmal in Film und Fernsehen verwendet, sowohl zur Entwicklung von Charakteren und Drehbüchern als auch gelegentlich als Teil des Endprodukts.

Improvisationstechniken werden häufig häufig in Theaterprogrammen zur Ausbildung von Schauspielern für Bühne, Film und Fernsehen eingesetzt und können ein wichtiger Teil des Probenprozesses sein. Die Fertigkeiten und Prozesse der Improvisation werden jedoch auch außerhalb des Kontextes der darstellenden Kunst - Applied Improvisation - eingesetzt. Es wird in Schulungsräumen als pädagogisches Instrument und in Unternehmen eingesetzt, um Kommunikationsfähigkeiten, kreative Problemlösungen und unterstützende Teamfähigkeit zu entwickeln, die von improvisatorischen Ensemblespielern genutzt werden ^[1]. Es wird manchmal in der Psychotherapie als Werkzeug verwendet, um Einblick in die Gedanken, Gefühle und Beziehungen einer Person zu erhalten.

Geschichte [ edit ]

Die früheste gut dokumentierte Verwendung des Improvisationstheaters in der westlichen Geschichte findet sich in der Atellan Farce von 391 v. Vom 16. bis zum 18. Jahrhundert, commedia dell'arte improvisierte Darsteller auf der Grundlage eines breiten Umrisses in den Straßen Italiens. In den 1890er Jahren nutzten Theatertheoretiker und Regisseure wie der russische Konstantin Stanislavski und der Franzose Jacques Copeau, Begründer zweier großer Strömungen der Schauspieltheorie, beide stark Improvisationen im Schauspieltraining und in der Wiederholung. ^[2]

Modern [ edit ]

Der italienische Nobelpreisträger Dario Fo erhielt internationale Anerkennung für seinen hochimperialisierenden Stil

Moderne Theaterimprovisationsspiele begannen als Drama-Übungen für Kinder, die Anfang des 20. Jahrhunderts ein Grundpfeiler der Schauspielausbildung waren Teil der von John Dewey im Jahr 1916 initiierten progressiven Bildungsbewegung. ^[3] Einige Leute nennen American Dudley Riggs als den ersten Vaudevillianer, der Vorschläge des Publikums für die Erstellung von improvisierten Skizzen auf der Bühne verwendet. Improvisationsübungen wurden in den 1940er, 50er und 60er Jahren von Viola Spolin weiterentwickelt und in ihrem Buch Improvisation For The Theatre ^[4] als erstes Buch beschrieben, das bestimmte Techniken zum Erlernen von Improvisationsübungen und -unterricht enthielt Theater. In den 1970er Jahren schrieb der britische Dramatiker und Regisseur Keith Johnstone in Kanada in den 1970er Jahren Impro: Improvisation and the Theatre ein Buch, in dem er seine Ideen zur Improvisation skizzierte, und erfand Theatresports, das zu einem festen Bestandteil der modernen Improvisationskomödie geworden ist Inspiration für die beliebte Fernsehsendung Wessen Linie ist es überhaupt?

Spolin beeinflusste die erste Generation moderner amerikanischer Improvisatoren bei The Compass Players in Chicago, die zu The Second City führte. Ihr Sohn Paul Sills gründete zusammen mit David Shepherd The Compass Players. Nach dem Ableben der Kompassspieler begann Paul Sills The Second City. Sie waren die ersten organisierten Truppen in Chicago, und die moderne Chicagoer improvisatorische Komödienbewegung wuchs aus ihrem Erfolg. ^{[5] [6]}

Viele der "Regeln" von Comedic Improv wurde in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren erstmals in Chicago formalisiert, zunächst bei The Compass Players Truppe, die von Paul Sills geleitet wurde. Von den meisten Berichten aus hat David Shepherd die philosophische Vision der Kompassisten geliefert, während Elaine May für die Entwicklung der Räumlichkeiten für ihre Improvisationen von zentraler Bedeutung war. Mike Nichols, Ted Flicker und Del Close waren in dieser Hinsicht ihre häufigsten Mitarbeiter. Als The Second City am 16. Dezember 1959 unter der Regie von Paul Sills seine Pforten öffnete, begann seine Mutter Viola Spolin mit einer Reihe von Übungen und Übungen, die zum Eckpfeiler des modernen Impro-Trainings wurden. Mitte der 1960er Jahre wurden die Klassen von Viola Spolin ihrem Schützling Jo Forsberg übergeben, der Spolins Methoden zu einem einjährigen Kurs weiterentwickelte, der schließlich The Players Workshop, die erste offizielle Improvisationsschule in den USA, wurde. Während dieser Zeit bildete Forsberg viele der Darsteller aus, die später auf der Bühne der zweiten Stadt auftraten. ^{[5] [6]}

Viele der ursprünglichen Besetzung von Saturday Night Live stammte aus The Second City, und das Franchise-Team brachte Comedy-Stars wie Mike Myers, Tina Fey, Bob Odenkirk, Amy Sedaris, Stephen Colbert, Eugene Levy, Steve Carell, Steve Carell, Chris Farley und Dan Farley Aykroyd und John Belushi.

Mitglieder der Montreal Improvisation League

Gleichzeitig tourte Keith Johnstones Gruppe The Theatre Machine, die ihren Ursprung in London hatte, durch Europa. Diese Arbeit brachte Theatresports zur Welt, zuerst heimlich in Johnstones Werkstätten und schließlich öffentlich, als er nach Kanada zog. Toronto hat eine reiche Tradition der Improvisation beheimatet.

1984 gründete Dick Chudnow (Kentucky Fried Theatre) ComedySportz in Milwaukee, WI. Die Erweiterung begann 1985 mit der Einführung von ComedySportz-Madison (WI). Das erste nationale Comedy League of America-Turnier fand 1988 mit 10 teilnehmenden Mannschaften statt. Die Liga ist heute als CSz Worldwide bekannt und verfügt über 29 internationale Städte.

In San Francisco war das Committee Theatre in den 1960er Jahren in North Beach aktiv. Es wurde von Alumni von Chicago's Second City, Alan Myerson und seiner Frau Jessica gegründet. Als das Komitee 1972 aufgelöst wurde, wurden drei große Unternehmen gegründet: The Pitchell Players, The Wing und Improvisation Inc. Das einzige Unternehmen, das weiterhin Harolds von Close durchführte, war das letztere. Seine beiden ehemaligen Mitglieder, Michael Bossier und John Elk, gründeten 1976 Spaghetti Jam in der Old Spaghetti Factory in San Francisco, in der 1983 Kurzform-Impressionen und Harolds aufgeführt wurden. Stand-up-Comedians, die an der Intersection for the Arts die Straße hinunter traten, schauten vorbei und sitzen Sie. 1979 brachte Elk Kurzform nach England, unterrichtete Workshops am Jacksons Lane Theatre, und er war der erste Amerikaner, der im The Comedy Store in London über einem Soho Strip Club auftrat.

Zu den Wurzeln der modernen politischen Improvisation gehören Jerzy Grotowskis Arbeit in Polen in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren, Peter Brooks "Happenings" in England in den späten 1960er Jahren, Augusto Boals "Forum Theater" in Südamerika in den frühen 70er Jahren und San Franciscos Die Diggers 'Arbeit in den 1960er Jahren. Einige dieser Arbeiten führten zu reinen improvisatorischen Aufführungsstilen, während andere das theatralische Vokabular einfach hinzufügten und insgesamt Avantgarde-Experimente waren.

Joan Littlewood, eine englische Schauspielerin und Regisseurin, die in den 1930er bis 1970er Jahren aktiv war, nutzte das Improvisieren bei der Entwicklung von Theaterstücken zur Aufführung. Sie wurde jedoch zweimal erfolgreich strafrechtlich verfolgt, weil sie ihren Schauspielern erlaubte, in der Performance zu improvisieren. Nach britischem Recht mussten die Skripte bis 1968 vom Lord Chamberlains Office genehmigt werden. Die Abteilung sandte auch Inspektoren zu einigen Vorstellungen, um zu überprüfen, ob das genehmigte Skript genau wie genehmigt ausgeführt wurde.

Im Jahr 1987 begann das Annoyance Theatre als Verein in Chicago, der sich der Langform-Improvisation widmet. Das Annoyance Theatre hat sich zu mehreren Standorten in Chicago und New York City entwickelt. Es ist die Heimat der ältesten musikalischen Improvisationsshow der Geschichte mit 11 Jahren. ^[7]

Im Jahr 2012 erstellte der libanesische Schriftsteller und Regisseur Lucien Bourjeily Improvisationstheater-Techniken, um ein multisensorisches Theaterstück zu kreieren 66 Minuten in Damaskus . Dieses Stück wurde auf dem London International Festival of Theatre uraufgeführt und gilt als eine der extremsten Arten von interaktiven, improvisierten Theatern, die auf der Bühne stehen. Das Publikum spielt die Rolle entführter Touristen im heutigen Syrien in einer hyperrealen sensorischen Umgebung. ^[8]

. Rob Wittig und Mark C. Marino haben eine Improvisationsform für die Online-Theaterimprovisation namens netprov entwickelt. 19659027] Das Formular stützt sich auf soziale Medien, um das Publikum bei der Erstellung dynamischer fiktionaler Szenarien zu unterstützen, die sich in Echtzeit entwickeln.

Improvisationskomödie [ edit ]

Drei Improvisatoren, die im Gorilla Tango Theatre in Chicago langgestaltige Improvisationskomödie aufführen.

Moderne Improvisationskomödie, wie sie im Westen praktiziert wird allgemein in zwei Kategorien: Kurzform und Langform.

Die Kurzform-Improvisation besteht aus kurzen Szenen, die normalerweise aus einem vorgegebenen Spiel, einer Struktur oder einer Idee konstruiert und von einem Publikumsvorschlag angetrieben werden. Viele Shortform-Übungen wurden zuerst von Viola Spolin erstellt, die sie Theaterspiele nannte, beeinflusst durch ihr Training von Neva Boyd, dem Experte für Freizeitspiele. ^[4] Die Kurzfilm-Komödie-Fernsehserie deren Zeile irgendwie bekannt ist Amerikanische und britische Zuschauer mit Kurzform.

Longform-Improvisationskünstler erstellen Shows, in denen kurze Szenen häufig durch Story, Charaktere oder Themen miteinander verknüpft werden. Langform-Shows können die Form eines bestehenden Theatertyps annehmen, beispielsweise ein Theaterstück oder ein Broadway-Musical wie Spontaneous Broadway. Eine der bekannteren Longform-Strukturen ist der Harold, der von Del Close, dem Mitbegründer von ImprovOlympic, entwickelt wurde. Viele solcher Langformstrukturen existieren jetzt. Longform-Improvisationen werden insbesondere in Chicago, New York City, Los Angeles aufgeführt. hat eine starke Präsenz in Austin, Boston, Minneapolis, Phoenix, Philadelphia, San Francisco, Seattle, Detroit, Toronto, Vancouver, Washington, DC .; und baut eine wachsende Fangemeinde in Denver, Kansas City, Montreal, Columbus, New Orleans, Omaha, Rochester ^[10] und Hawaii. Außerhalb der Vereinigten Staaten ist Longform Improv im Vereinigten Königreich, insbesondere in Städten wie London, Bristol (19659036) und auf dem Edinburgh Festival Fringe, zunehmend präsent.

Nicht komödiantisches, experimentelles und dramatisches, auf Erzählung basierendes Improvisationstheater [ edit ]

Andere Formen von Improvisationstheater-Training und Aufführungstechniken sind experimentelle und Avantgarde ^[12] in der Natur und nicht unbedingt als Komödie gedacht. Dazu gehören Playback-Theater und Theater der Unterdrückten, das Poor Theatre, das Open Theatre, um nur einige zu nennen.

The Open Theatre wurde in New York von einer Gruppe ehemaliger Schüler des Schauspiellehrers Nola Chilton gegründet und kurz darauf von Regisseur Joseph Chaikin, ehemals The Living Theatre, und Peter Feldman beigetreten. Diese avantgardistische Theatergruppe erforschte politische, künstlerische und soziale Fragen. Das Unternehmen entwickelte seine Arbeit in einem Improvisationsprozess, der auf Chilton und Viola Spolin basiert, und schuf bekannte Übungen wie "Klang und Bewegung" und "Transformationen". Dabei wurden radikale Formen und Techniken entwickelt, die Jerzy Grotowskis Armen vorwegnahmen oder gleichzeitig mit ihnen zusammenarbeiteten Theater "in Polen. [1] ^{[ Klärung erforderlich} In den sechziger Jahren entwickelten Chaikin und das Open Theatre vollständige Theaterproduktionen mit nur den Schauspielern, einigen Stühlen und einer nackten Bühne, Zeit und Ort durch eine Reihe von Transformationen, die die Akteure durch Improvisationen verwirklicht und entdeckt haben.

Langform, dramatische und narrative Improvisation ist an der Westküste mit Unternehmen wie San Franciscos BATS Improv etabliert. Mit diesem Format können Theaterstücke und Musicals in voller Länge improvisiert erstellt werden.

Anwendung der Improvisationsprinzipien im Leben [ edit ]

Viele Leute, die Improvisation studiert haben, haben festgestellt, dass die Leitprinzipien von Impr nicht nur auf der Bühne, sondern im Alltag nützlich sind. ^[13] Zum Beispiel sagte Stephen Colbert in einer Anfangsrede: ^[14]

Nun, Sie sind dabei, die größte Improvisation von allen zu beginnen. Ohne Skript. Keine Ahnung, was passiert, oft mit Menschen und Orten, die Sie noch nie gesehen haben. Und du hast nicht die Kontrolle. Also sag "ja". Und wenn Sie Glück haben, werden Sie Leute finden, die "Ja" sagen werden.

Tina Fey in ihrem Buch Bossypants listet verschiedene Regeln der Improvisation auf, die am Arbeitsplatz gelten. ^[15] Es bestand großes Interesse, Improvisationslektionen in die Unternehmenswelt zu bringen. In einem Artikel der New York Times mit dem Titel "Können Führungskräfte lernen, das Skript zu ignorieren?", Schreibt Stanford-Professorin und -autorin Patricia Ryan Madson: "Führungskräfte und Ingenieure und Menschen im Übergang suchen Unterstützung, wenn sie Ja zu ihrer eigenen Stimme sagen. Oft Die Systeme, die wir einsetzen, um uns zu schützen, halten uns von unserem kreativeren Selbst ab. "

In Film und Fernsehen [ edit ]

Viele Regisseure haben die Improvisation für die Erstellung von Mainstream- und Experimentalfilmen genutzt. Viele Stummfilmemacher wie Charlie Chaplin und Buster Keaton verwendeten Improvisation bei der Erstellung ihrer Filme, entwickelten ihre Gags, während sie filmen und die Handlung entsprechend anpassen. Die Marx-Brüder waren dafür berüchtigt, dass sie von ihrem Drehbuch abgewichen waren. Ihre Ad-Libs wurden oft Teil der Standardroutine und fanden ihren Weg in ihre Filme. Viele Leute unterscheiden jedoch zwischen Ad-Libbing und Improvisieren. ^[16]

Der britische Regisseur Mike Leigh verwendet die Improvisation bei der Erstellung seiner Filme umfassend, einschließlich der Improvisation wichtiger Momente im Film Charaktere leben, die nicht einmal im Film erscheinen werden. This Is Spinal Tap und andere Nachahmungsfilme von Regisseur Christopher Guest werden mit einer Mischung aus geskriptetem und nicht-geschriebenem Material erstellt. Blue in the Face ist eine 1995 von Wayne Wang und Paul Auster inszenierte Komödie erstellt zum Teil durch die Improvisationen während der Dreharbeiten zu Smoke .

Einige der bekanntesten US-amerikanischen Filmregisseure, die für ihre Improvisation in der Arbeit mit Schauspielern bekannt sind, sind John Cassavetes, Robert Altman, Christopher Guest und Rob Reiner.

Improv-Comedy-Techniken wurden auch im Fernsehen und in der Stand-Up-Comedy in Hit-Shows wie der HBO-Fernsehsendung Curb Your Enthusiasm von Larry David, der britischen Fernsehserie Channel 4 und ABC eingesetzt. Wessen Linie ist es überhaupt (und seine Ausgründungen Drew Careys Green Screen Show und Drew Careys Improv-A-Ganza ), Nick Cannons improvisierte Comedy-Show Wild 'N Out und Gott sei Dank, du bist hier . Ein sehr frühes amerikanisches Impro-Fernsehprogramm war die wöchentliche halbe Stunde "What Happens Now?" (19659059), die am 15. Oktober 1949 in New York bei WOR-TV uraufgeführt wurde und 22 Episoden lief. "The Improvisers" waren sechs Schauspieler (darunter Larry Blyden, Ross Martin und Jean Alexander - Jean Pugsley), die Sketch basierend auf von Zuschauern vorgeschlagenen Situationen improvisierten. In Kanada wurde die Serie Train 48 aus Drehbüchern improvisiert, die einen minimalen Umriss jeder Szene enthielten, und die Comedy-Serie . Diese Sitcom ist ... nicht zu wiederholen einen Hut während einer Episode. Die amerikanische Show Reno 911! enthielt auch improvisierte Dialoge, die auf einer Handlungsumrisse basierten. Fast and Loose ist eine Improvisationsspielshow, ähnlich wie Wessen Linie ist es überhaupt? . Die BBC-Sitcoms Outnumbered ^[18] und The Thick of It ^[19] enthielten auch einige improvisierte Elemente.

Psychologie [ edit ]

Im Bereich der Psychologie des Bewusstseins erforschte Eberhard Scheiffele den veränderten Bewusstseinszustand von Schauspielern und Improvisatoren in seiner wissenschaftlichen Arbeit. ein veränderter Bewusstseinszustand . ^[20] Laut G. William Farthing in Die Vergleichsstudie der Psychologie des Bewusstseins treten Schauspieler regelmäßig in einen veränderten Bewusstseinszustand (ASC). ^[21] Acting is Acting is Die meisten der 14 Dimensionen veränderter subjektiver Erfahrung, die ASCs nach Farthing charakterisieren, werden als Veränderung angesehen, und zwar: Aufmerksamkeit, Wahrnehmung, Bildsprache und Fantasie, innere Sprache, Gedächtnis, höhere Denkprozesse, Bedeutung oder Bedeutung von Erfahrungen, Zeiterfahrung, Emotionalität Gefühl und Ausdruck, Erregung, Selbstbeherrschung, Suggestibilität, Körperbild und Gefühl der persönlichen Identität.

Im wachsenden Bereich der Dramatherapie werden neben psychodramatischen Improvisationen auch andere für die Dramatherapie entwickelte Techniken intensiv eingesetzt. Die -Regelung "Ja, und" wurde mit dem Prozess von Milton Erickson und mit einer Vielzahl von auf Akzeptanz basierenden Psychotherapien verglichen. Improv-Training wurde für Paartherapie und Therapeutentraining empfohlen, und es wurde spekuliert, dass Improvement-Training in einigen Fällen von sozialer Angststörung hilfreich sein kann. ^[22][23]

Structure and process [ edit . 19659008] Improvisationstheater ermöglicht oft eine interaktive Beziehung zum Publikum. Improviegruppen bitten häufig um Anregungen des Publikums als Inspirationsquelle, als Mittel, um das Publikum einzubeziehen, und um zu beweisen, dass die Aufführung nicht als Skript ausgeführt wird. Diese Anklage richtet sich manchmal an die Meister der Kunst, deren Performances so detailliert wirken können, dass die Zuschauer vermuten, dass die Szenen geplant sind.

Damit eine improvisierte Szene erfolgreich sein kann, müssen die beteiligten Improvisatoren zusammenarbeiten, um Parameter und Aktion der Szene in einem Prozess der Co-Kreation festzulegen. Mit jedem gesprochenen Wort oder jeder Aktion in der Szene macht ein Improvisator ein Angebot was bedeutet, dass er oder sie ein Element der Realität der Szene definiert. Dies kann das Zuweisen eines Namens zu einem anderen Zeichen, das Identifizieren einer Beziehung, eines Ortes oder die Verwendung von Mime zur Definition der physischen Umgebung umfassen. Diese Aktivitäten sind auch als Stiftung bekannt. Es liegt in der Verantwortung der anderen Improvisatoren, die Angebote ihrer Mitkünstler anzunehmen. dies nicht zu tun, wird als Blockierung, Negation oder Ablehnung bezeichnet. Dies verhindert normalerweise, dass sich die Szene entwickelt. Einige Darsteller blockieren absichtlich (oder werden auf andere Weise aus dem Charakter gerissen), um komödiantische Effekte zu erzielen - dies wird als Würgen bezeichnet. Dies verhindert jedoch im Allgemeinen, dass die Szene voranschreitet, was von vielen Improvisierern missbilligt wird. Die Annahme eines Angebots wird in der Regel durch das Hinzufügen eines neuen Angebots begleitet, das häufig auf dem früheren Angebot aufbaut. Dies ist ein Prozess, den Improvisierer als "Ja, und ..." bezeichnen und wird als Eckpfeiler der Improvisationstechnik angesehen. Jede neue Information hilft den Improvisatoren, ihre Charaktere zu verfeinern und die Action der Szene voranzutreiben. Die Regel "Ja, und ..." gilt jedoch für das frühe Stadium einer Szene, da in diesem Stadium eine "Basis (oder gemeinsame) Realität" festgelegt wird, um später durch neu definiert zu werden Anwendung der "Wenn (das ist wahr), dann (was kann auch noch wahr sein)" üben die Szene in die Komödie vor, wie im Handbuch von 2013 durch die Upright Citizens Brigade beschrieben. Mitglieder. ^[24]

Die unbeschriebene Natur von Imprim impliziert auch kein vorab festgelegtes Wissen über die Requisiten, die in einer Szene nützlich sein könnten. Improvisationsunternehmen verfügen zwar über eine Reihe von leicht zugänglichen Requisiten, die jederzeit abgerufen werden können, aber viele Improvisatoren verzichten auf Requisiten zugunsten der unbegrenzten Möglichkeiten, die durch Pantomime verfügbar sind. In der Improvisation wird dies allgemein als "Weltraumobjektarbeit" oder "Weltraumarbeit" bezeichnet, nicht als "Mime", und die Requisiten und Orte, die durch diese Technik erstellt werden, als "Weltraumobjekte", die aus "Weltraumsubstanz" erstellt wurden, entwickelten sich als eine Technik von Viola Spolin. ^[4] Wie alle Improvisationsangebote werden die Improvisatoren dazu angehalten, die Gültigkeit und Kontinuität der von ihnen und ihren Mitspielern definierten imaginären Umgebung zu respektieren. Das bedeutet zum Beispiel, dass Sie darauf achten, nicht durch den Tisch zu gehen oder "auf wundersame Weise" mehrere Schusswunden einer anderen Kanone eines Improvisierers zu überleben.

Da Improvisatoren möglicherweise ohne Vorbereitung eine Vielzahl von Rollen spielen müssen, müssen sie in der Lage sein, Charaktere schnell mit Körperlichkeit, Gesten, Akzenten, Stimmänderungen oder anderen von der Situation geforderten Techniken zu konstruieren. Der Improvisator kann aufgefordert werden, einen Charakter eines anderen Alters oder Geschlechts zu spielen. Charaktermotivationen sind ein wichtiger Teil erfolgreicher Improvisationsszenen. Daher müssen Improvisierer versuchen, gemäß den Zielen zu handeln, die ihrer Meinung nach von ihrem Charakter angestrebt werden.

Viele Theatergruppen widmen sich der Aufführung von Improvisationsaufführungen und dem Ausbau der Improvisationsgemeinschaft durch ihre Ausbildungszentren.

Neben gewinnorientierten Theatertruppen gibt es in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt viele Improviegruppen, die am College angesiedelt sind.

In Europa gehört der besondere Beitrag zum Theater der Abstraktion, des Surrealen, des Irrationalen und des Unterbewusstseins seit Jahrhunderten zur Bühnentradition. Seit den 1990er Jahren wurden immer mehr europäische Improv-Gruppen gegründet, um die Möglichkeiten zu erkunden, die sich aus der Verwendung des Abstracts bei improvisierten Performances ergeben, darunter Tanz, Bewegung, Klang, Musik, Maskenarbeit, Beleuchtung usw. Diese Gruppen interessieren sich nicht besonders für die Komödie, entweder als Technik oder als Effekt, sondern für die Erweiterung des Improv-Genres, um Techniken und Ansätze zu integrieren, die seit langem ein legitimer Bestandteil des europäischen Theaters sind.

Bemerkenswerte Mitwirkende zum Feld [ edit ]

Einige Schlüsselfiguren bei der Entwicklung des Improvisationstheaters sind Viola Spolin und ihr Sohn Paul Sills, Gründer der berühmten Chicagoer Second City-Truppe und Begründerin of Theatre Games und Del Close, Gründer von ImprovOlympic (zusammen mit Charna Halpern) und Schöpfer eines beliebten langformatigen Improformats, bekannt als The Harold. Zu den weiteren Größen zählen Keith Johnstone, der britische Lehrer und Autor von Impro der die Theatermaschine gründete und deren Lehren die Grundlage des populären Kurzform-Theatresports-Formats Dick Chudnow bilden, dem Gründer von ComedySportz, der seine Familie weiterentwickelte Show-Format von Johnstone's Theatersports und Bill Johnson, Schöpfer / Regisseur von The Magic Meathands, der das Konzept von "Commun edy Outreach" ins Leben gerufen hat, indem er Aufführungen für nicht-traditionelle Zielgruppen wie Obdachlose und Pflegekinder maßgeschneiderte.

David Shepherd gründete mit Paul Sills The Compass Players in Chicago. Shepherd wollte ein wahres "Volkstheater" entwickeln und hoffte, politisches Drama auf die Lagerplätze zu bringen. The Compass spielte nach der Gründung von The Second City in zahlreichen Formen und Unternehmen in verschiedenen Städten, darunter NY und Hyannis. Eine Reihe von Compass-Mitgliedern waren auch Gründungsmitglieder von The Second City. In den 70er Jahren begann Shepherd mit in Gruppen erstellten Videos zu experimentieren. Er ist der Autor von "That Movie In Your Head" über diese Bemühungen. In den 1970er Jahren kreierten David Shepherd und Howard Jerome die Improvisational Olympics, ein Format für auf Wettbewerb basierende Improvisation. Die Improv-Olympiade wurde 1976 erstmals in Toronto im Homemade Theatre demonstriert und als kanadische Improv-Spiele fortgesetzt. In den Vereinigten Staaten wurden die Improv Olympics später von Charna Halpern unter dem Namen "ImprovOlympic" und jetzt als "IO" produziert. IO betreibt Schulungszentren und Theater in Chicago und Los Angeles. Bei IO kombinierte Halpern das "Time Dash" -Spiel von Shepherd mit dem "Harold" -Spiel von Del Close. Das überarbeitete Format für Harold wurde zur Grundstruktur für die Entwicklung der modernen Longform-Improvisation. ^[25]

1975 gründete Jonathan Fox das Playback Theatre, eine Form des improvisierten Gemeinschaftstheaters, die oft nicht komödiant und nicht komödiantisch ist Wiedergabe von Geschichten als von Mitgliedern des Publikums geteilt.

The Groundlings ist ein beliebtes und einflussreiches Zentrum für Improvisationstheater und Training in Los Angeles, Kalifornien. Gary Austin, Gründer von The Groundlings, unterrichtet im ganzen Land Improvisation und konzentriert sich vor allem auf Los Angeles. Er gilt als einer der größten Schauspiellehrer Amerikas. Seine Arbeit basiert auf den Lektionen, die er als Improvisator bei The Close bei Del Close gelernt hat, sowie auf seinen Erfahrungen als Gründungsdirektor von The Groundlings. The Groundlings wird oft als das Trainingsgelände von Los Angeles für die "zweite Generation" von Improvisationsleuchtern und Truppen angesehen. Stan Wells entwickelte hier den "Clap-In" -Stil der Langform-Improvisation, der später als Grundlage für sein eigenes Theater The Empty Stage diente, das wiederum mehrere Truppen mit diesem Stil züchtete.

In den späten 1990er Jahren gründeten Matt Besser, Amy Poehler, Ian Roberts und Matt Walsh das Upright Citizens Brigade Theatre in New York. Später gründeten sie in Los Angeles ein Ensemble mit jeweils einer begleitenden Impro- / Sketch-Comedy-Schule. Im September 2011 eröffnete die UCB ein neues Theater im New Yorker East Village, das als UCBeast bekannt ist.

Gunter Lösel verglich die bestehenden Theorien des Improvisationstheaters (von Moreno, Spolin, Johnstone, Close ...), strukturierte sie und schrieb eine allgemeine Theorie des Improvisationstheaters. ^[26]

Siehe auch [ edit ]

1. ^ Hainselin, Mathieu; Aubry, Alexandre; Bourdin, Béatrice (2018). "Das abweichende Denken von Jugendlichen mit Improvisationstheater verbessern". Grenzen in der Psychologie . 9 : 1759. doi: 10.3389 / fpsyg.2018.01759. ISSN 1664-1078. PMC 6167459 . PMID 30319485.
   


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Referenzen [ edit

Weiterführende Literatur [ edit ]

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• Coleman, Janet. 1991. The Compass: The Improvisational Theatre that Revolutionized American Comedy. Chicago: University Of Chicago Press.


• Dudeck, Theresa Robbins. 2013. "Keith Johnstone: A Critical Biography." London: Bloomsbury. ISBN 9781408183274.


• Hauck, Ben. 2012. Long-Form Improv: The Complete Guide to Creating Characters, Sustaining Scenes, and Performing Extraordinary Harolds. New York: Allworth Press, 2012. ISBN 1581159811.


• Johnstone, Keith. 1981. Impro: Improvisation and the Theatre Rev. ed. London: Methuen, 2007. ISBN 0-7136-8701-0.


• Koppett, Kat. 2011. "Training to imagine practical improvisational theatre techniques to enhance creativity, teamwork, leadership, and learn." Stylus Publishing.


• Lösel, Gunter. 2013. Das Spiel mit dem Chaos - Zur Performativität des Improvisationstheaters transcript. ISBN 978-3-8376-2398-7


• Ryan Madson, Patricia. 2005. "Improv Wisdom: Don't Prepare, Just Show Up" New York: Bell Tower. ISBN 1-4000-8188-2


• Nachmanovitch, Stephen. 1990. Free Play: Improvisation in Life and Art New York: Penguin-Tarcher. ISBN 0-87477-631-7.


• Spolin, Viola. 1967. Improvisation for the Theater. Dritte rev. ed. Evanston, Il.: Northwestern University Press, 1999. ISBN 0-8101-4008-X.


• Weiner Wally. 2009. "Improv: about gay sex" Volume 1

External links[edit]