Laurette Taylor (1. April 1883 [1] - 7. Dezember 1946) [2][3] war ein US-amerikanischer Bühnen- und Stummfilmstar.
Persönliches Leben [ edit ]
Taylor wurde als Loretta Helen Cooney in New York City am 1. April 1883 von James und James geboren Elizabeth (geb. Dorsey) Cooney. [2] Sie hatte eine jüngere Schwester, Elizabeth [4] . Sie heiratete ihren ersten Ehemann, Charles Alonzo Taylor (* 20. Januar 1864 in South Hadley, Massachusetts) - gestorben am 21. März 1942 in Glendale. Kalifornien), am 1. Mai 1901, im Alter von 18 Jahren. Er war fast zwei Jahrzehnte älter als sie. Sie hatten zwei Kinder, Dwight Oliver Taylor (1. Januar 1903 - 31. Dezember 1986) und Marguerite Courtney (13. August 1904 - 8. Februar 1995), die jedoch um 1910 geschieden wurde. [2]
Am 22. Dezember 1912 heiratete sie Der in Großbritannien geborene Dramatiker J. Hartley Manners, der das Stück Peg o 'My Heart schrieb, ein erfolgreiches Stück und ein dauerhafter persönlicher Triumph für Taylor, der das Land im ganzen Land bereiste. Der Erfolg des Stücks inspirierte eine Filmversion von 1922 mit Taylor und Regie von King Vidor. In der Motion Picture Division der Library of Congress befindet sich ein Film mit sechs Rollen. Die Ehe war erfolgreich und Taylor blieb bis zu seinem Tod im Jahr 1928 mit Manners verheiratet. Nach dem Gesetz verlor Taylor ihre US-amerikanische Staatsbürgerschaft, indem sie einen Ausländer heiratete. Eine Witwe, Taylor von der Einbürgerung zurückgefordert, am 11. September 1930 ihre US-amerikanische Staatsbürgerschaft (cert # 3234876). In ihrer Petition wird darauf hingewiesen, dass sie "keine andere Staatsbürgerschaft erworben hat". [3]
Stage Work [ ]
. Taylor gab ihr Broadway-Debüt in . und erschien in anderen Bühnenproduktionen wie The Ringmaster Alias Jimmy Valentine Sieben Schwestern Lola und Der Paradiesvogel . Taylor erschien auch in anderen Produktionen, darunter One Night in Rome The Wooing of Eve und die Sonderproduktion, Laurette Taylor in Szenen aus Shakespeare . In der letztgenannten Produktion führte sie Szenen aus Romeo und Julia Der Kaufmann von Venedig und Die Zähmung der Spitzmaus gemäß New York auf Der Theaterkritiker Brooks Atkinson war es The Girl in Waiting (1910), das "sie zum Star machte". [7] Er schrieb,
Zu ihrer Zeit, als sie in ihr war In den späten Teenagerjahren hatte sie eine höchst individuelle Schauspieltechnik entwickelt, die spontan und eloquent war. Es bestand aus Variationen im Tempo, vorläufigen Bewegungen, die noch nicht ganz abgeschlossen waren, fragenden Blicken, einem Nachdruck auf das, was andere Schauspieler sagten, und natürlich eine warme, ausdrucksstarke Stimme, die immer direkt an den einzelnen Theaterbesucher gerichtet zu sein schien. "Luminous" war das am häufigsten verwendete Wort über ihre Auftritte . [7]
Die Wirkung war so spontan, dass einige zu Beginn ihrer Karriere zweifelten, dass sie absichtlich handelte, da sie keine der ritualistischen Manierismen oder Extravaganzen einsetzte des konventionellen Schauspiels ihrer Zeit. "[7]
Ihr größter Hit war Peg o 'My Heart. Es war ein einfaches Fahrzeug für die Aschenputtel-Formel, das ihr Mann Manners für sie geschrieben hatte. Es lief vom 20. Dezember 1912 bis Mai 1914 am Broadway und stellte einen neuen Broadway-Rekord mit 607 Vorstellungen auf. Das Stück brachte ihr und ihrem Mann etwa 10.000 Dollar pro Woche ein, machte Taylor "zum meist verehrten [theatrical] Star ihrer Zeit" und festigte ihren Ruf als ausgebildete Schauspielerin. Nach seiner Schließung am Broadway spielte Taylor in der Londoner Produktion, bis die deutschen Zeppelin-Bombenangriffe 1915 eingestellt wurden. [7]
1917 erschien sie in Out There, (ein anderes von Manners geschriebenes Fahrzeug), das " ein obskurer Cockney waif "der" durch Patriotismus und Idealismus "es geschafft hat, eine uniformierte Krankenschwester des Roten Kreuzes zu werden. "Sie entlastete das Leiden verwundeter englischer Soldaten, indem sie sich professionell um sie kümmerte und sie persönlich bezauberte." Eine Zeile aus dem Stück - "Wenn ich gehe, wirst du gehen?" - wurde zur Schlagzeile eines hochwirksamen Rekrutierungsplakats der Streitkräfte. [7]
Im Jahr 1918 spielte Taylor in einem weiteren erfolgreichen Manners-Fahrzeug Happiness (sie würde später die Rolle in dem gleichnamigen Film von 1924 wiederholen) ) . Laut Atkinson war die Spielversion "eine sentimentale Komödie über ein Brooklyn-Laufmädchen, das einem reichen Kunden das Geheimnis des Glücks beibrachte." [7]
Bald darauf reiste Taylor mit einer Wiederbelebung von Peg o 'My Heart (1945 - 2424) durch die Nation die am 14. Februar 1921 am Broadway des Cort Theatre wiedereröffnet wurde und für 692 weitere Aufführungen lief. [ Zitat erforderlich
Allerdings hatte der öffentliche Geschmack in den 1920er Jahren einen gewissen Einfluss anspruchsvoller werden. Taylor hatte immer in einer Art einfachen, formelhaften Schauspielern mitgespielt, die das Publikum der Mittelklasse vor dem Ersten Weltkrieg begeistert hatten, und ihre Popularität nahm ab. New York Times Theaterkritiker John Corbin schrieb, dass sie "wahrscheinlich das größte Talent hatte, den höchsten Geist unserer Zeit", aber dass ihr datiertes Material sie zurückhielt. [7]
Attempting Um den Kurs zu ändern, schrieb Manners dann ein ernstes Schauspiel für sie, The National Anthem ein Spiel mit "hohen Motiven", das "die Jazzgeneration zurückwies und auf sie verzichtete." Es wurde im Jahr 1922 eröffnet und scheiterte wenig überraschend. Es war das letzte Mal, dass Taylor in einem Theaterstück ihres Mannes auftrat. [7]
Nur wenige Aufführungen von Taylor überleben auf Zelluloid. [ Zitat benötigt
Im Jahr 1924 Taylor spielte in einer Filmversion von Happiness unter der Regie von König Vidor, die von den Abenteuern einer jungen Ladenfrau "Jenny Wray" erzählte, die erfährt, dass Reichtum nicht unbedingt zum Glück führt. Die Besetzung bestand aus Hedda Hopper und Pat O'Malley. Im selben Jahr spielte Taylor in einer weiteren Bildschirmversion des Manners-Dramas, One Night In Rome in dem sie die Doppelrollen von Duchess Mareno / Madame Enigme spielte. Taylor scheint es genossen zu haben, One Night in Rom zu machen, als sie einen persönlichen Abdruck des Films aufbewahrte, um die Gäste immer bei sich zu Hause zu zeigen und immer und immer wieder laufen zu lassen. Taylors Freund Noël Coward verbrachte ein Wochenende in ihrem Haus. Er wurde von diesem Besuch inspiriert, um in nur drei Tagen seine Komödie der Manieren Hay Fever (1925). [ Zitat ]
zu schreiben Die komödiantische Dissektion einer Familie, deren theatralische Exzesse ihre ahnungslosen Besucher zur Ablenkung treiben, war vom Zeitpunkt ihres Debüts vom 6. August 1925 an ein großer Erfolg. Es verursachte auch eine ernste und dauerhafte Kluft in der Freundschaft von Taylor und Coward. Zitat erforderlich Sie litt viele Jahre unter starkem Alkoholismus, eine Bedingung, die ihr Auftreten stark einschränkte Ende der 1920er Jahre während ihrer gesamten Laufbahn. [ Zitat erforderlich ] 1938 leitete sie die Besetzung in einer Wiederbelebung von Outward Bound und erschien erst wieder, als Aufstieg in Williams ' The Glass Menagerie im Jahr 1944; Ihre Leistung erhielt fast einstimmig begeisterte Kritiken und gewann den New Yorker Drama Critics Award als beste Schauspielerin der Saison. [ Zitat benötigt
Motion Pictures [ bearbeiten ]
Taylor plante, ihr Filmdebüt in Peg o 'My Heart zu machen, aber die Filmversion des Hitspiels wurde von fast jeder Filmschauspielerin, einschließlich Mary Pickford, begehrt, die ein Angebot machte, das das höchste übertraf Betrag, der je für die Bildrechte an einem Theaterstück oder einer Geschichte bezahlt wurde. Die Rechte an dem Film wurden wegen der etablierten Popularität der Produktion begehrt. Fast jeder Schauspielerin in der berühmten Rolle würde ein durchschlagender Erfolg zugesichert werden. Taylor hielt sich jedoch verbissen an den Filmrechten für ihren eigenen Gebrauch fest, sollte sie sich jemals dazu verpflichten, in einem Film zu erscheinen. Es hat Jahre gedauert, bis das Stück gedreht und veröffentlicht wurde. König Vidor erinnerte sich an seine Autobiografie, Ein Baum ist ein Baum :
"Ich bekam bald einen Job im alten Metro-Studio in der Romaine Street - der Auftrag: Laurette Taylor in Peg O "Mein Herz. Obwohl ich Miss Taylor noch nie gesehen hatte, trug ihr Name eine gewisse Magie in meinen jungen Ohren."
Das Stück wurde für die Filmversion erheblich erweitert, und die Endproduktion war beim Publikum sofort ein Erfolg. Taylor machte eine weitere Adaption eines ihrer Bühnenerfolge, Happiness und dann einen dritten und letzten Film für MGM, One Night in Rome . [ Zitat benötigt ]
Sie erschien nie in einem anderen Film, obwohl David O. Selznick sie einlud, einen Tontest für eine Rolle in seinem Film von 1938 The Young in Heart zu filmen, den Taylor tat , aber sie lehnte die Rolle ab und die Schauspielerin Minnie Dupree wurde besetzt. (Der Tonfilmtest ist vorhanden und wurde gelegentlich im Fernsehen gezeigt). Bei der Vorbereitung von Interviews für das, was Broadway: Das goldene Zeitalter wurde, fragte Rick McKay jede Person "Wer hat Sie am meisten beeinflusst", und immer wieder wurde Laurette Taylors Name genannt. McKay widmete Taylor schließlich einen ganzen Abschnitt und enthielt einen Abschnitt zu ihrem Bildschirmtest von 1938.
Herangehensweise an die Schauspielerei [ edit ]
Taylor schrieb einen Aufsatz über die Schauspielerei mit dem Titel "The Quality Most Needed", der in einigen der frühen Ausgaben des Textes "Actors" enthalten war auf Schauspiel ". Darin denkt Taylor über die Wichtigkeit der Vorstellungskraft über die körperliche Schönheit für die Schauspielerin nach, die wirklich Kunst schaffen möchte. Sie kritisiert scharf Aufführungen, bei denen man "das Schauspiel sehen" kann, und warnt davor, den Traditionen des Schauspielens zu viel Aufmerksamkeit zu schenken, indem sie es als "kreativen Instinkt" bezeichnet. Für Taylor hinterlässt Sie die einfallsreiche Schauspielerin mit dem Gefühl, dass Sie sich das Verhalten ihres Charakters "[i] in jeder Position vorstellen können, abgesehen von den Situationen, die mit den Aktionen des Spiels verbunden sind". Taylor applaudierte der einfallsreichen Schauspielerin, die "ein Bild mit all ihrem Herzen, ihrem ganzen Herzen und ihrem ganzen Gehirn und ihrem ganzen Gehirn" aufbaute, nicht für das Publikum, sondern für sich selbst. [8]
Taylor starb am 7. Dezember 1946 im Alter von 63 Jahren an einer Koronarthrombose. Ihre Asche wurden auf dem Woodlawn Cemetery in der Bronx, New York City beigesetzt. Ihre Urenkelin Chloe Taylor ist eine Schauspielerin in Los Angeles, Kalifornien. [ ] ]
Tennessee Williams schrieb nach Taylors Tod die große Herzenswärme "Ich sagte," Es gab eine Ausstrahlung über ihre Kunst, die ich nur mit den größten Gedichtlinien vergleichen kann, und die mir den gleichen Schock der Offenbarung gab, als ob die Luft um uns herum durch Licht aus einem klaren Raum durchbrochen worden wäre jenseits von uns. " [9]
Im Jahr 1960 schloss das Stück Laurette mit Judy Holliday und Regie von José Quintero die Stadt in Philadelphia aufgrund des Kampfes von Holliday mit Brustkrebs. 19659055] Der Filmregisseur George Cukor versuchte jahrelang erfolglos, eine Filmversion von Taylors Leben zu starten. 1963 wurde am Broadway eine musikalische Adaption von Laurette eröffnet. Das Musical mit dem Titel Jennie [11] spielte Mary Martin in der Titelrolle. Sein Buch, von Arnold Schulman, wird als von Marguerite Courtneys Laurette vorgeschlagener Preis bezeichnet, und seine Partitur stammte von Howard Dietz und Arthur Schwartz. Es lief nur 82 Vorstellungen und erhielt mittelmäßige Kritiken. Ein Einakter, Opening Night erschien im Oktober 1963 kurz vor dem Broadway. Peggy Wood porträtierte Fanny Ellis, einen einst berühmten Star, der sich auf eine Aufführung in ihrem Ankleidezimmer vorbereitet. Viele dachten, Fanny wäre eigentlich Taylor. Wood erschien mit Ruth Gates. Das Stück lief nur 47 Vorstellungen. [ Zitat benötigt ]
In der Dokumentation von 2004 Broadway: The Golden Age, von den Legends Who Were There zahlreiche Broadway-Veteranen zitierte Taylors Aufführung in Glass Menagerie und Outward Bound als die denkwürdigsten Bühnenauftritte, die sie je gesehen hatten. Ein seltener Soundfilm von Taylor in einem für David O. Selznick Studio erstellten Screen-Test ist in der Dokumentation enthalten. Der Test für eine Rolle in dem Film The Young in Heart hat Berichten zufolge nicht die Zustimmung von Studio-Managern erhalten. [ Zitat benötigt
Bemerkenswerte Fans edit ]
- Schauspieler / Lehrer Uta Hagens hochgeschätzter Text von 1991 Eine Herausforderung für den Schauspieler beschreibt Taylor als ihr "Idol" und "eine Inspiration" das ultimative Beispiel für einen Schauspieler, der von innen nach außen arbeitet. Hagen lobte Taylor dafür, dass sie gesagt hatte, ihre Identifikation mit einer Figur sei nicht vollständig, bis sie "die Unterhose der Figur trug". Hagens Beschreibung von Taylors Schauspielerei bestand darin, dass sie subjektiv ihre Handlungen und Worte entwickelte, die "immer wie zum ersten Mal von ihr sprangen". [12]
- Der Schauspieler Charles Durning beschrieb Taylorans Schauspielerei: "Ich dachte, sie brachten sie von der Straße Sie war ... so natürlich ". [13]
- Schauspieler Martin Landau sagte Taylor" war fast so, als hätte diese Frau durch die Bühnentür ins Theater gefunden und wanderte irgendwie in der Küche herum. "[13]
- Die New York Theatre Guild Schauspielerin Peg Entwistle (alias "Hollywood Sign Girl") war ein Fan des 13. Lebensjahres, nachdem sie Taylor 1921 zum ersten Mal im Broadway von Peg O 'My Heart gesehen hatte. Entwistle war so sehr von Taylors Leistung beeinflusst, dass sie ihren Namen für den Rest ihres Lebens von Millicent in "Peg" änderte. Jahre später, 1932, spielte Entwistle zusammen mit Taylor am Broadway in James Barries Komödie Alice Sit-by-the-Fire. [14]
Referenzen [ edit
- ^ Quellenangabe: Jahr: 1900; Volkszählungsort: Manhattan, New York, New York; Roll: 1119; Seite: 3A; Aufzählungsbezirk: 859; FHL-Mikrofilm: 1241119. Quelleninformation: Ancestry.de. US-Volkszählung 1900 [database on-line]. Provo, UT, USA: Ancestry.com Operations Inc., 2004. Ursprüngliche Daten: Vereinigte Staaten von Amerika, Büro der Volkszählung. Zwölfte Volkszählung der Vereinigten Staaten, 1900. Washington, DC: National Archives and Records Administration, 1900. T623, 1854 Rollen.
- ^ a b c Geburtsname (Loretta Helen Cooney) gemäß ancestry.com; abgerufen am 22. Juli 2016.
- ^ a b
Ancestry.de New York, Index zu den Einbürgerungsersuchen, eingereicht in New York City, 1792-1989 [database on-line]. Provo, UT, USA: Ancestry.com Operations, Inc., 2007.
Originaldaten: Soundex-Index für Einbürgerungsersuchen bei Bundes-, Staats- und Amtsgerichten in New York City, 1792-1989. New York, NY, USA: Das Nationalarchiv in New York City - 1900. US-Volkszählung
- ^ "Laurette Taylor". ibdb.com . 15. August 2018 .
- ^ "Laurette Taylor in Szenen aus Shakespeare". ibdb.com . 15. August 2018 .
- ^ a b d e f [1945900173] g h Atkinson, Brooks (1970). Broadway . New York: Macmillan. S. 37–38. LCCN 75-109446.
- ^ Sheila O'Malley-Website-Archiv, sheilaomalley.com; abgerufen am 22. Juli 2016.
- ^ Ehrung von Tennessee Williams an Laurette Taylor, nytimes.com; abgerufen am 26. Juli 2017.
- ^ "Judy Holliday Faces Surgery", Die New York Times 12. Oktober 1960, p. 44
- ^ Internet Broadway Database: Jennie
- ^ Hagen, Uta 1991. Eine Herausforderung für den Schauspieler . New York: Scribner's; ISBN 0-684-19040-0
- ^ a b Charles Durning auf YouTube
- ^ 19659071] Zeruk, James Peg Entwistle und das Hollywood-Zeichen Suicide: A Biography (McFarland & Company, Inc., 25. Oktober 2013. ISBN 978-0-7864-7313-7) [19659113] [Lesen Sie weiter] [ edit ]
- Brenon, Harold. "Müssen sie Temperament haben?" Motion Picture Magazine Februar 1926.
- Courtney, Marguerite. Laurette . New York: Atheneum, 1968.
- Carroll, Gardiner. "Warum Jane Cowl den Bildschirm meidet, Norma Talmadge vermeidet die Bühne, Laurette Taylor erscheint auf beiden". Photoplay Juli 1924, S. 72–73.
- Dowd, Nancy und David Shepard. Metuchen. König Vidor . New Jersey: Die Direktorengilde von Amerika; London: The Scarecrow Press, 1988. ISBN 9780810821613.
- Jackson, Kenneth T. Die Enzyklopädie von New York City . Die New York Historical Society; Yale University Press; 1995. p. 1155.
- "Laurette Taylor eine Freude an der Anpassung ihres Bühnenerfolgs", Film Daily . 17. Dezember 1922.
Externe Links [ edit ]
No comments:
Post a Comment