Kunstmuseum in Massachusetts, USA
Die Harvard Art Museums sind Teil der Harvard University und umfassen drei Museen: das Fogg Museum (gegründet 1895 [1]), das Busch-Reisinger Museum (gegründet 1903 [1]) und das Arthur M. Sackler Museum (gegründet 1985 [1]) und vier Forschungszentren: die Archäologische Erkundung von Sardis (gegründet 1958 [2]), das Zentrum für technische Studien von Moderne Kunst (gegründet 2002), [3] das Harvard Art Museums Archive und das Straus Center for Conservation and Technical Studies (gegründet 1928 [4]). Die drei Museen, aus denen die Harvard Art Museums bestehen, wurden ursprünglich unter dem Namen Harvard University Art Museums 1983 in eine einzige Institution integriert. Das Wort "Universität" wurde 2008 aus dem institutionellen Namen entfernt.
Die Sammlungen umfassen ungefähr 250.000 Objekte in allen Medien. Sie reichen von der Antike bis zur Gegenwart und stammen aus Europa, Nordamerika, Nordafrika, dem Nahen Osten, Südasien, Ostasien und Südostasien.
Renovierung und Erweiterung [ edit ]
Im Jahr 2008 wurde das historische Gebäude des Harvard Art Museums in der 32 Quincy Street, Cambridge, wegen eines größeren Renovierungs- und Erweiterungsprojekts geschlossen. In den Anfangsphasen dieses Projekts zeigte das Arthur M. Sackler Museum am 485 Broadway, Cambridge, vom 13. September 2008 bis zum 1. Juni 2013 ausgewählte Werke aus den Sammlungen der Museen Fogg, Busch-Reisinger und Sackler.
Das renovierte Gebäude in der Quincy Street 32 vereint die drei Museen in einer hochmodernen Einrichtung des Architekten Renzo Piano, die die Ausstellungsfläche um 40% erhöht und ein pyramidenförmiges Glasdach hinzufügt Die Sicht auf die Frontfassade, das Glasdach und andere Erweiterungen sind meistens verborgen, wodurch das ursprüngliche Erscheinungsbild des Gebäudes weitgehend erhalten bleibt.
Die Renovierung fügt sechs Ebenen mit Galerien, Klassenzimmern, Hörsälen und neuen Untersuchungsbereichen hinzu, die einen Zugang zu Teilen der 250.000-teiligen Sammlung der Museen ermöglichen. [6] Das neue Gebäude wurde im November 2014 eröffnet. [7]
Direktoren [ edit ]
Fogg Museum [ edit ]
Das 1896 der Öffentlichkeit eröffnete Fogg Museum ist der älteste und größte Bestandteil der Harvard Art Museums.
Geschichte [ edit ]
Das Museum war ursprünglich in einem italienischen Renaissance-Gebäude untergebracht, das von Richard Morris Hunt entworfen wurde. Im Jahr 1925 wurde das Gebäude durch eine Struktur im georgianischen Revival-Stil in der Quincy Street ersetzt, die von Coolidge, Shepley, Bulfinch und Abbott entworfen wurde. (Die ursprüngliche Hunt Hall blieb bis zum Abriss 1974 unterbelastet, um Platz für neue Studentenwohnheime zu schaffen. [8])
Sammlung [ edit ]
Das Fogg Museum ist bekannt für seine Bestände an westlichen Gemälden, Skulpturen, dekorativen Künsten, Fotografien, Drucken und Zeichnungen vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Besondere Stärken sind die italienische Renaissance, der britische Präraffaeliter und die französische Kunst des 19. Jahrhunderts sowie amerikanische Gemälde und Zeichnungen des 19. und 20. Jahrhunderts.
Die Maurice Wertheim-Sammlung des Museums ist eine bemerkenswerte Gruppe von Impressionisten und Postimpressionisten, die viele berühmte Meisterwerke enthalten, darunter Gemälde und Skulpturen von Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Henri Matisse, Pablo Picasso und Vincent van Gogh. Im Mittelpunkt der Fogg-Bestände steht die Sammlung Grenville L. Winthrop mit mehr als 4.000 Kunstwerken. 1943 an Harvard vermacht, spielt die Sammlung nach wie vor eine zentrale Rolle bei der Gestaltung des Erbes der Harvard Art Museums und dient als Grundlage für Lehr-, Forschungs- und Ausbildungsprogramme. Es enthält bedeutende Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen des 19. Jahrhunderts von William Blake, Edward Burne-Jones, Jacques-Louis David, Honoré Daumier, Winslow Homer und Jean Auguste Dominique Ingres sowie Alfred Barye, Pierre-Auguste Renoir und Auguste Rodin sowie John Singer Sargent, Henri de Toulouse-Lautrec und James Abbott McNeill Whistler.
Das Kunstmuseum beherbergt spätmittelalterliche italienische Gemälde des Meisters von Offida, [9] Meister von Camerino, [10] Bernardo Daddi, Simone Martini, Luca di Tomme, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Meister von Orcanesque Misercordia, Meister von Die Heiligen Cosmas und Damiançand Bartolomeo Bulgarini.
Flämische Renaissance-Gemälde - Meister der katholischen Könige, Jan Provoost, Meister des Heiligen Blutes, Aelbert Bouts und Meister der Heiligen Ursula.
Gemälde aus der italienischen Renaissance - Fra Angelico, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Gherardo Starnina, Cosme Tura, Giovanni di Paolo und Lorenzo Lotto.
Gemälde aus der französischen Barockzeit - Nicolas Poussin, Jacques Stella, Nicolas Regnier und Philippe de Champaigne.
Niederländische Meistergemälde - Rembrandt, Emanuel de Witte, Jan Steen, Willem Van de Velde, Jacob Ruisdael, Salomon van Ruysdael, Jan van der Heyden und Dirck Hals.
Amerikanische Malerei - Gilbert Stuart, Charles Willson Peale, Robert Feke, Sanford Gifford, James McNeil Whistler, John Singer Sargent, Thomas Eakins, Man Ray, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Lewis Rubenstein, Philip Guston, Jackson Pollock , Kerry James Marshall und Clyfford Still.
Galerie [ edit ]
Tizian, Rustic Idyll 1507-1508
Paul Gauguin, Stillleben mit Äpfeln, einer Birne und einem Portraitkrug aus Keramik 1889
Busch-Reisinger Museum [ edit
Das 1901 als Germanisches Museum gegründete Busch-Reisinger Museum ist das einzige Museum in Nordamerika, das sich dem Kunststudium der USA widmet Deutschsprachige Länder Mittel- und Nordeuropas in allen Medien und zu allen Zeiten. [11] William James sprach zu seiner Einweihung. [12] Seine Bestände umfassen bedeutende Werke der österreichischen Secessionskunst, des deutschen Expressionismus, der Abstraktion der 1920er Jahre und des zugehörigen Materials die Bauhaus Design School. Andere Stärken sind spätmittelalterliche Skulpturen und Kunst des 18. Jahrhunderts. Das Museum beherbergt auch bemerkenswerte Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst aus dem deutschsprachigen Europa, darunter Werke von Georg Baselitz, Anselm Kiefer und Gerhard Richter sowie eine der weltweit umfassendsten Sammlungen von Werken von Joseph Beuys.
Das Kunstmuseum von Busch-Reisinger zeigt Ölgemälde der Künstler Lovis Corinth, Max Liebermann, Gustav Klimt, Edvard Munch, Paula Modersohn-Becker, Max Ernst, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Karl Schmidt-Rotluff, Erich Heckel, Heinrich Hoerle, Georg Baselitz, László Moholy-Nagy und Max Beckmann. Es hat Skulpturen von Alfred Barye, Kathe Kollwitz, George Minne und Ernst Barlach.
Von 1921 bis 1991 befand sich der Busch-Reisinger in der Adolphus Busch Hall in der 29 Kirkland Street. Der Saal beherbergt weiterhin die Gründungssammlung von Busch-Reisinger aus mittelalterlichen Gipsabgüssen und eine Ausstellung zur Geschichte des Busch-Reisinger-Museums. Es veranstaltet auch Konzerte auf seiner Flentrop-Orgel. 1991 zog der Busch-Reisinger in die neue, von Gwathmey Siegel & Associates entworfene Werner Otto Hall in der Quincy Street 32 ein. [11] Im Jahr 2018 stellte Busch-Reisinger "Inventur-Art in Germany, 1943–55" vor wurde nach einem Gedicht von 1945 von Günter Eich benannt. [13]
Kuratoren [ edit ]
Arthur M. Sackler Museum [ edit
Das Arthur M. Sackler Museum wurde 1985 eröffnet. Das vom britischen Architekten James Stirling entworfene Museumsgebäude wurde nach dem Hauptspender Arthur M. Sackler, einem Psychiater, benannt , Unternehmer und Philanthrop. [17] Das Museum beherbergte auch Büros für die Fakultät für Kunstgeschichte und Architektur sowie die Digital Images and Slides Collection der Fine Arts Library. Ab 2016 [update] beherbergt das alte Sackler Museum die Abteilung für Kunst- und Architekturgeschichte und die Medienbibliothek. [11]
Sammlung [ edit
Die Sammlung des Museums ist wichtig Sammlungen asiatischer Kunst, vor allem archaische chinesische Jaden (die größte Sammlung außerhalb Chinas) und japanischer Surimonos sowie herausragende chinesische Bronzen, Zeremonialwaffen, buddhistische Höhlentempel-Skulpturen, Keramik aus China und Korea, japanische Papierarbeiten, und Lackkästen. [18]
Die antiken Sammlungen des Mittelmeers und des Byzantins umfassen bedeutende Werke aller Medien aus Griechenland, Rom, Ägypten und dem Nahen Osten. Zu den Stärken zählen griechische Vasen, kleine Bronzen und Münzen aus der gesamten mediterranen Welt.
Das Museum beherbergt Papierarbeiten aus islamischen Ländern und Indien, darunter Gemälde, Zeichnungen, Kalligraphie und handschriftliche Illustrationen, mit besonderer Stärke in der Rajput-Kunst sowie wichtige islamische Keramiken aus dem 8. bis 19. Jahrhundert.
Architektur [ edit ]
Das Sackler Museum, ursprünglich als Erweiterung des Fogg konzipiert, erregte weltweite Aufmerksamkeit von Harvards Stirling-Auftrag, das Gebäude zu entwerfen Auswahlverfahren, bei dem mehr als 70 Architekten bewertet wurden. [19][20] Als Maß für die Aufregung, die durch das Projekt erzeugt wurde, zeigte die Universität eine Ausstellung der vorläufigen Entwurfszeichnungen der Architekten im Jahr 1981, James Stirlings Entwurf zur Erweiterung des Fogg-Museums und gab Stirlings Zeichnungen an die Presse.
Nach der Fertigstellung war die Abdeckung des Gebäudes noch größer, [21] mit allgemeiner Anerkennung der Bedeutung des Gebäudes als Stirling-Entwurf und als Harvard-Unternehmen. Abgesehen von Beschreibungen der Organisation des Gebäudes und des äußeren Erscheinungsbildes war es vielleicht am bemerkenswertesten, wie das erfinderische Design sein abwechslungsreiches Programm an einem anspruchsvollen Ort unterbrachte. [19] Harvard veröffentlichte ein 50-seitiges Buch über den Sackler mit umfangreichen Farbfotos von Timothy Hursley, ein Interview mit Stirling von Michael Dennis, eine Hommage an Arthur M. Sackler, und Essays von Slive, Coolidge und Rosenfield. [ Zitat erforderlich
Trotz allem Einige von ihnen waren weltweit kritisch, einige von ihnen waren kritisch, Martin Peretz schlug sogar den Abriss vor, obwohl sein Fall durch die falsche Zuordnung des Gebäudes zu einem anderen britischen Architekten, Norman Foster, [22]
(19659002) untergraben wurde [update] war die zukünftige Verwendung des Gebäudes unklar, [23] da seine Sammlung an die Erweiterung von Renzo Piano in den Fogg verlegt wurde. Die Struktur von Stirling ist immer noch im Dezember 2016 [update].
Siehe auch [ edit ]
Referenzen [ edit
- ^ a b c "Geschichte". Harvard Kunstmuseen. Archiviert aus dem Original am 18.06.2013 . 2013-07-20 .
- ^ "Archäologische Erkundung von Sardis". Harvard Art Museums . 2013-07-20 .
- ^ "Zentrum für technische Studien der modernen Kunst". Harvard Art Museums . 2013-07-20 .
- ^ "Straus Center for Conservation and Technical Studies". Harvard Kunstmuseen. 2008-02-18 . 2013-07-20 .
- ^ "Nach 6 Jahren wieder in Harvard Art Museums wieder vereint". Boston Globe. 12. April 2014 . 6. Oktober 2016 .
- ^ "Renzo Piano konfiguriert die Harvard-Kunstmuseen um ein großes Atrium im Innenhof". Dezeen Magazine . 19. November 2014 .
- ^ Farago, Jason (15. November 2014). "Renzo Piano reboot von Harvard Kunstmuseen triumphiert weitgehend". The Guardian .
- ^ Harvard News Office (2002-04-04). "Harvard Gazette: Farbe, Form, Aktion und Lehre". News.harvard.edu . Abgerufen 2013-07-18 .
Das erste Fogg Museum, bekannt als Hunt Hall, wurde 1893 erbaut und 1974 abgerissen, um Platz für Canaday zu schaffen. Der "neue" Fogg wurde 1925 erbaut, wo sich einst der Wohnsitz des Harvard-Naturforschers Louis Agassiz befand - das ursprüngliche Agassiz-Viertel. Das Gebäude ist nach William Hayes Fogg benannt, einem 1817 geborenen Kaufmann aus Maine, der mit 14 die Schule verlassen hatte und im China-Handel reich wurde. Nachdem er 1884 verstorben war, hinterließ seine Witwe Elizabeth 200.000 Dollar und die asiatische Kunstsammlung des Paares Harvard.
- ^ "Die Jungfrau und das Kind thronen; Christus am Kreuz zwischen der Jungfrau und dem heiligen Johannes dem Evangelisten". Harvard Art Museums . 29. Juli 2016 .
- ^ "Die Jungfrau und das Kind, das Thronzeugnis". Harvard Art Museums . 29. Juli 2016 2016.
- ^ a b ] "Geschichte und die drei Museen". Harvard Art Museums . 29. Juli 2016 .
- ^ Die Einweihung des Germanischen Museums der Harvard University . Harvard University. Germanisches Museum . Deutsche amerikanische Presse. 1904.
- ^ Scharmann, Allison (12. Februar 2018). "Inventur: Vergessene Kunst in den Harvard Art Museums wiederentdeckt". Die Harvard Crimson . 20. Februar 2018 .
- Lenger, John. "Busch-Reisinger markiert ein Jahrhundert". Die Harvard Gazette . 4. November 2015 .
- ^ "Busch-Reisingers Kuhn zieht sich nach 38 Jahren als Museumschef in den Ruhestand". Die Harvard Crimson . 26. März 1968 . 4. November 2015 .
- ^ "Personal und Kontakt". Harvard Art Museums . 29. Juli 2016 .
- ^ Glueck, Grace (18. Oktober 1985). "Sackler Art Museum eröffnet in Harvard". 19459044 Die New York Times . 30. Juli 2016 .
- ^ "Arthur M. Sackler Museum". Time Out Nordamerika . 30. Juli 2012 .
- ^ a 19659086] Stapen, Nancy (28. Oktober 1985). "Harvards verblüffender Sackler. Die Herausforderung bestand darin, das Museum in den" architektonischen Zoo "zu integrieren - CSMonitor.com." Csmonitor.com . 30. Juli 2016 .
- ^ Cannon-Brookes, Peter (September 1982). "James Stirlings Entwurf zur Erweiterung des Fogg-Museums". Internationale Zeitschrift für Museumsmanagement und Kuratorenschaft . 1 (3): 237–242. doi: 10.1016 / 0260-4779 (82) 90056-5 . 31. Juli 2016 .
- Jennifer A. Kingson (22. Oktober 1984). "Lagerhaus oder Museum?" Thecrimson.com . 30. Juli 2016 .
- Peretz, Martin (29. Juni 2008). "Eine Liste von Gebäuden, die in Cambridge (Massachusetts) abgerissen werden sollen". 19459044 Neue Republik . Abgerufen 2016-12-09 .
- ^ MacGregor, Brianna D. (26. September 2013). "Sackler Building steht unsicherer Zukunft gegenüber | News | The Harvard Crimson". www.thecrimson.com . 2016-12-09 .
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