Michel Wolter - Wikipedia

Michel Wolter (* 13. September 1962 in Luxemburg) ist ein luxemburgischer Politiker. Als er 1984 gewählt wurde, war er das jüngste Mitglied der Abgeordnetenkammer. Von 1995 bis 2004 war er Innenminister. Er ist Geschäftsmann und ehemaliger internationaler Tischtennisspieler.

Michel Wolter wuchs in Esch-sur-Alzette, der zweitgrößten Stadt des Landes, auf. Er studierte von 1981 bis 1985 Wirtschaftswissenschaften an der Universität Paris 1 Pantheon-Sorbonne. Wolter war von 1980 bis 1984 internationaler Tischtennisspieler. Bei der Wahl von 1984 wurde er in die Abgeordnetenkammer der Christian Social People's Party (CSV ) Fahrkarte. Damals ist er 21 Jahre alt und bis heute das jüngste gewählte Mitglied. Er wurde 1989, 1994, 1999, 2004, 2009 und 2013 direkt wiedergewählt.

Von 1985 bis 1990 war Wolter Vorsitzender der Jugendorganisation seiner Partei. 1987 wurde er Präsident der Luxemburger Tennis Federation (FLT), in der er bis 1994 tätig war. Von Januar 1988 bis Juli 1992 war er Mitglied des Gemeinderats von Esch-sur-Alzette und nach einem Wohnsitzwechsel Von Januar 1994 bis Januar 1995 Mitglied des Gemeinderats von Bascharage.

Am 26. Januar 1995 wurde Wolter als Innenminister und Minister für den öffentlichen Dienst und die Verwaltungsreform als Kabinettsmitglied der neuen Regierung ernannt.

Nach den Wahlen von 1999 wurde er erneut als Innenminister ernannt, mit erweiterten Kompetenzen in den Bereichen Polizei und Wasserverwaltung. Nach den Wahlen von 2004 trat er von der Regierung zurück, um Präsident der CSV-Fraktion im Parlament zu werden. Er beendete dieses Mandat nach den Wahlen von 2009.

Im November 2009 wurde er Vorsitzender der Christlich-Sozialen Volkspartei (CSV) in Luxemburg. ^[1]

. Er wurde im Januar 2010 zum Bürgermeister ernannt. Er wurde nach den Wahlen von 2011 und 2017 wiederbestellt.

Beruflich war Wolter von 1986 bis 1995 sukzessive in den Bereichen Captive Rückversicherungsmanagement, Treuhandverwaltung und berufliche Rückversicherung tätig. Seit Ende 2006 ist er Vorstandsmitglied verschiedener Unternehmen in Luxemburg. Er ist verheiratet, hat drei Kinder und lebt in Bascharage.

Referenzen [ edit ]

Wake of Death - Wikipedia

Dedan Ouziel

Wake of Death
Theaterplakat
Regie:	Philippe Martinez
Produziert von	Alan Latham Stanley Roup
Geschrieben von	Philippe Martinez Mick Davis Laurent Fellous Kristina Hamilton-Grobler
Darsteller	Jean-Claude Van Damme Lisa King ] Valerie Tian Simon Yam Tony Schiena
Musik von	Guy Farley
Kinematografie	Emmanuel Kadosh Michael Swan
Editiert von	Christopher Robin Bell
Verteilt durch	Bauer Martinez Studios UKFS Frame Werk Produktion GmbH & Co. KG
Erscheinungsdatum	18. Dezember 2004 ( 2004-12-18 ) (US) 19. Januar 2005 ( 2005-01- 19 ) (Frankreich)
Laufzeit	86 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Budget

Wake of Death ist ein US-amerikanischer / deutscher Actionfilm von Regie Philippe Martinez aus dem Jahr 2004 mit Jean-Claude Van Damme. Ringo Lam war der ursprüngliche Regisseur, aber er verließ das Projekt nach ein paar Wochen Dreharbeiten in Kanada. Danach wurde Lam von Cess Silvera abgelöst, der nach zwei Wochen Dreharbeiten in Kapstadt, Südafrika, entlassen wurde. Der Film wurde in Frankreich im Kino veröffentlicht, 2004 jedoch direkt in Amerika.

Nachdem Ben Archer (Jean-Claude Van Damme) jahrelang Gangster war, zieht er von Marseille nach Los Angeles und beschließt, mehr Zeit mit seiner Frau Cynthia (Lisa King) und seinem Kind Nicholas zu verbringen (Pierre Marais).

Cynthia ist Sozialarbeiterin beim INS und hilft bei der Verarbeitung illegaler chinesischer Einwanderer. Dann entdeckt sie Kim (gespielt von Valerie Tian), ein junges Mädchen an Bord eines Schiffes, das voller Immigranten ist, und beschließt, sie nach Hause zu bringen. Sie überzeugt einen Richter, dass das Mädchen in Gefahr ist, wenn es abgeschoben wird, und bittet ihn erfolgreich, es ihr eine Woche zu geben, um ihren Fall gegen die Abschiebung zu klären.

Es stellt sich jedoch als fataler Fehler heraus. Kims Vater Sun Quan (gespielt von Simon Yam) ist eine chinesische Triade, die Kim ihre Mutter ermorden sah, weil sie ihn verlassen hatte. Als Sun Quan herausfindet, wo sich seine Tochter ohne Provokation befindet, tötet er Cynthia, ihre Eltern und viele der Arbeiter in dem Restaurant, in dem sie speisen.

Nach einer Schießerei mit den flüchtenden Mitgliedern der Triade findet Ben seine Frau brutal ermordet. Sein Sohn Nicholas und Kim werden vermisst. Er versucht die Kinder zu retten und den Tod seiner Frau zu rächen.

Ben ist jedoch nicht der einzige, der versucht, seine Frau zu rächen. Mit der Hilfe des französischen Gangsters Max (Anthony Fridjohn) (der zufällig der Onkel von Cynthia ist), Raymond (Max 'Muskel / Leibwächter) (Claude Hernandez) und Tony (Tony Schiena), einem Freund, den die Figur wie einen Bruder liebt. Bens Kind und Kim werden gefunden. Ben beschließt, Andy Wang (Tom Wu) zu töten, den er gesehen hat, als er den Mordszenario seiner Frau verlassen hatte. Der Treffer ist erfolgreich, und die Nachforschung gibt Ben einen Hinweis darauf, wohin er als Nächstes gehen soll.

Am nächsten Morgen findet Ben dank Tipps von einem etwas krummen Polizisten, dass Mac Hoggins (Danny Keogh), der Partner von Cynthia im INS, bei der Untersuchung völlig außer Reichweite war. Ben und seine Kameraden erobern Hoggins, bringen ihn in eine Garage und foltern ihn, um Antworten zu erhalten. Ben wird von demselben Polizisten angerufen, der ihn über Hoggins informiert hat, und wird gebeten, ihn im Leichenschauhaus zu treffen.

Hoggins gesteht, Sun Quan von der Beteiligung von Cynthia an Kim zu berichten, und gibt ihnen Informationen über die Beteiligung von Sun Quan an Heroin in den Vereinigten Staaten sowie seinen Standort. Mit allen Informationen töten sie ihn.

Als Ben im Leichenschauhaus ankommt, wird er schnell mit dem Tod begrüßt, da alle (mit Ausnahme einiger verängstigter Krankenschwestern) im Leichenschauhaus mit toten Einwanderern auf dem Tisch getötet wurden.

Nach einer Motorradjagd verfügt Ben über die beiden Mörder und kehrt zu Max 'Haus zurück. Bei der Ankunft rasen zwei schwarze SUVs davon und Tony, der mit ihm geritten war, springt heraus und rennt hinein, während Ben jagt. Anscheinend hatten die Triaden Kim und Nicholas entführt, und Ben kann nur Kim zurückholen, der kaum mit ihrem Leben davonkommt.

Ben fährt zurück zu Max 'Haus, wo er erfährt, dass Max und Raymond getötet wurden. Dann beschließen Ben und Tony, Sun Quan mit den von Hoggins zur Verfügung gestellten Informationen anzunehmen.

Sie gehen zum Pier 19, zu seinem Boot, der Katrina, in der Quans Heroinoperationen eingesetzt werden. Nach heftigen Kämpfen auf dem Schiff stehen Ben und Sun Quan auf einem Brückengang auf dem Boot. Sie tauschen Schüsse aus, als die Polizei ankommt, Ben in der Schulter- oder Armregion getroffen und Sun Quan tödlich verletzt wird.

Externe Links [ edit ]

Die kommende Anarchie - Wikipedia

Die kommende Anarchie: Wie Knappheit, Kriminalität, Überbevölkerung, Tribalismus und Krankheit das soziale Gefüge unseres Planeten schnell zerstören ist ein einflussreicher Artikel des Journalisten Robert D. Kaplan, der erstmals im Februar 1994 veröffentlicht wurde Ausgabe von The Atlantic Monthly . Es wird als eine der grundlegenden Thesen über den Stand der aktuellen Weltpolitik in der Zeit nach dem Kalten Krieg angesehen und wird auf der Ebene der Lehrmeinung eingestuft wie Samuel Huntingtons Clash of Civilizations und Francis Fukuyamas Das Ende der Geschichte und der letzte Mann Thesen. ^{[ Zitat erforderlich ]} US-Präsident Bill Clinton hat den Artikel Berichten zufolge den Mitarbeitern des Weißen Hauses empfohlen. ^[1] Es hat auch berichtet wurde als malthusianische Weltlesung kritisiert, weil er die Situation den Opfern vorgeworfen hatte und angebliche politische und wirtschaftliche Ursachen wie neoliberale Politik übersehen hatte. ^[2]

Der Artikel [ edit

Während Fukuyama der Meinung war, dass das Ende des Kalten Krieges eine neue Ära des Friedens in den Weltgeschehen herbeiführen würde, argumentierte Kaplan, dass der Kalte Krieg der Utopia am nächsten sei. Die neuen Kämpfe waren nicht mehr sauber ideologisch, sondern kulturell und historisch. Kaplan sah die Unordnung und die zivilen Unruhen, die er in Westafrika beobachtete, als Vertreter allgemeiner globaler Trends. Wenn sich der Umweltstress verschlechtert, was zu weit verbreiteten Krankheiten und Ressourcenkonflikten führt, würde die soziale Disharmonie zunehmen, da Identitäten nach kulturellen oder Stammeslinien neu definiert werden und nicht nach den Linien künstlicher politischer Grenzen. Die Politik würde sich lokalisieren, wenn die Macht der Staaten nachlässt, und subnationale Konflikte um Selbstverteidigung, nicht Ideologie, die alltäglich werden. Die postmoderne Welt wäre für Kaplan eine von zahlreichen übergreifenden Identitäten, Systeme und Loyalitäten, weit entfernt von dem geordneten staatlichen System, das Kaplan damals im Westen sah.

20 Jahre später [ edit ]

20 Jahre nach der ursprünglichen Veröffentlichung des Originalartikels veröffentlichte Robert D. Kaplan einen Folgeartikel mit dem Titel Why So Much Anarchy in dem er die Relevanz des Artikels zu aktuellen Ereignissen, insbesondere in arabischen Ländern, reflektiert. ^[3] In diesem neuen Artikel erkennt Kaplan an, dass einige seiner Prophezeiungen, wie etwa eine Wiederbelebung der Rassengewalt in Amerika, nicht zu Stande gekommen sind Sein. Er hält jedoch auch an einigen seiner provokativeren Argumente fest, wie zum Beispiel dem Glauben, dass "der Islam eine Religion ist, die ideal für die urbanisierten Armen geeignet ist, die bereit waren, zu kämpfen [emphasis added]". Er erwähnt daher die wachsende Popularität der konservativen Partei für Gerechtigkeit und Entwicklung des türkischen Präsidenten Erdogan, die weitgehend als islamische Tendenz angesehen wird und seine Vorhersage des Aufstiegs des politischen Islam in der Türkei erfüllt. Er bringt auch weitere Argumente vor, um festzustellen, welche Regime ausfallen müssen, insbesondere das Vorhandensein einer starken, robusten Bürokratie, die wiederum eine fest verankerte Mittelschicht erfordert. Der wohl erfolgreiche demokratische Übergang der meisten ehemaligen Sowjetrepubliken in stabile Demokratien kann daher durch einen starken bürokratischen Apparat erklärt werden, der von einer wichtigen Mittelschicht unterstützt wird. Der Mangel an "bürgerlichen Traditionen" kann dagegen als einer der Hauptgründe für das Scheitern von Staaten wie Sierra Leone interpretiert werden. Insgesamt hält Kaplan an seiner ursprünglichen Erzählung fest und prognostiziert eine unvermeidliche Anarchie in weiten Teilen der Welt.

Das Buch [ edit ]

Der Artikel wurde als erstes Kapitel des Buches The Coming Anarchy im Jahr 2000 erneut veröffentlicht. Das Buch enthielt auch den umstrittenen Artikel War Demokratie nur ein Moment? und einige andere von Kaplan.

Siehe auch [ edit ]

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Referenzen [] ].

Klassischer Rock - Wikipedia

Klassischer Rock ist ein Radioformat, das sich in den frühen achtziger Jahren aus dem Album-orientierten Rockformat (AOR) entwickelte. In den Vereinigten Staaten umfasst das klassische Rockformat Musik, die im Allgemeinen von Mitte der 1960er bis Ende der 1980er Jahre reicht und sich vor allem auf kommerziell erfolgreichen Hard Rock konzentriert, der in den 1970er Jahren populär wurde. ^[1] Das Radioformat wurde bei dem demografischen Babyboomer immer beliebter Ende der 1990er Jahre. ^[2]

Obwohl klassischer Rock vor allem erwachsene Hörer angesprochen hat, wurde Musik, die mit diesem Format in Verbindung steht, bei jüngeren Generationen von Hörern durch das Vorhandensein von Internet und digitales Herunterladen stärker in den Vordergrund gerückt. ^[3] Einige klassische Rockstationen spielen eine begrenzte Anzahl aktueller Veröffentlichungen, die stilistisch mit dem Sound des Senders oder durch Erbe-Acts übereinstimmen, die noch aktiv sind und neue Musik produzieren. ^[4]

History [ edit ]

Der Klassiker Das Rock-Format entwickelte sich aus AOR-Radiosendern, die versuchten, ältere Zuschauer anzusprechen, indem bekannte Lieder aus der Vergangenheit mit aktuellen Hits aufgenommen wurden. ^[5] 1980, AOR ra dio station M105 in Cleveland begann sich als "Cleveland's Classic Rock" zu rechnen und spielte einen Mix aus Rockmusik von Mitte der 1960er Jahre bis heute. ^[6] In ähnlicher Weise nannte sich WMET 1981 "Chicago's Classic Rock". ^[7] In 1982 entwickelte Radio Consultant Lee Abrams das "Timeless Rock" -Format, das zeitgenössische AOR mit Rock-Hits aus den 1960er und 1970er Jahren kombinierte. ^[8]

KRBE, eine AM-Station in Houston, war ein früher klassischer Rockradiosender. Im Jahr 1983 entwarf der Programmdirektor Paul Christy ein Format, das nur den frühen Albumrock der 1960er und frühen 1970er Jahre ohne aktuelle Musik oder Titel aus der Pop- oder Tanzseite der Top 40 spielte. ^[9] Eine weitere AM-Station, die klassischen Rock ausstrahlt 1983 war KRQX in Dallas-Fort Worth. ^[10] KRQX war im Besitz einer Album-Rock-Station, 97,9 KZEW. Das Management sah den Vorteil der FM-Station, die jüngere Rock-Fans ansprach, und die AM-Station, die etwas älter war. Die Bewertungen beider Sender könnten addiert werden, um die Werbetreibenden anzusprechen. Der klassische Rock wurde bald zum weit verbreiteten Deskriptor für das Format und wurde in der allgemeinen Öffentlichkeit zum Begriff für die Rockmusik des frühen Albums.

Mitte der achtziger Jahre folgte die weit verbreitete Verbreitung des Formats auf den Erfolg von Jacobs Media (Fred Jacobs) bei WCXR in Washington, DC, und Edinborough Rands (Gary Guthrie) auf WZLX in Boston. Zwischen Guthrie und Jacobs bauten sie in den nächsten Jahren mehr als 40 große Marktradiosender in ihre individuelle Marke des klassischen Rocks um. ^[11]

Die Zeitschrift Kim Freeman der Zeitschrift Billboard "Während der Ursprung des klassischen Rocks früher zurückverfolgt werden kann, wird 1986 im Allgemeinen als Geburtsjahr angegeben." ^[12] 1986 führte der Erfolg des Formats dazu, dass Oldies 60 bis 80% der auf dem Album gespielten Musik ausmachten Rock-Stationen. ^[13] Obwohl es als Nischenformat begann, das von AOR ausgegliedert wurde, hatte Classic Rock 2001 den Alben-Rock im Marktanteil national übertroffen. ^[14]

Das klassische Rock-Format war hauptsächlich auf das demografische Alter von 25-34 Jahren für Erwachsene zugeschnitten, das bis Mitte der 1990er Jahre die größte Bevölkerungsgruppe blieb. ^[15] Mit dem Alter des Publikums wandelte sich die Demographie zu den älteren Altersgruppen. Im Jahr 2006 war die Altersgruppe der 35- bis 44-Jährigen die größte Zielgruppe des Formats ^[16] und im Jahr 2014 war die 45-54-jährige Bevölkerungsgruppe die größte. ^[17]

Programmierung [ edit

Normalerweise spielen klassische Rockstationen Rocksongs von Mitte der 1960er bis 1980er Jahre. Einige der Songs überschneiden sich mit denen, die auf Oldies oder klassischen Hit-Stationen gespielt werden, aber der klassische Rock konzentriert sich auch auf Hardrock- und Heavy-Metal-Bands und Künstler, die weniger funkfreundlich sind und daher normalerweise nicht auf Oldiesendern gespielt werden. ^{[ ] Citation need ]} Klassische Rock-Stationen zögerten in der Vergangenheit, den Rock der 1990er Jahre, wie alternativen Rock und Grunge, zu ihren Playlists hinzuzufügen, was teilweise auf den drastischen Stilunterschied zurückzuführen ist, der jedoch einen ähnlichen Trend im klassischen Land widerspiegelt (wo auch eine ähnliche Kluft aus der Zeit von 1990 existiert), fügte eine kleine Anzahl klassischer Rock-Sender Anfang der 2010er Jahre hinzu. ^[18] Im Gegensatz zu AOR-Radiosendern, die alle Titel von Alben spielten, spielt klassischer Rock eine viel begrenztere Playlist von Singles und beliebten Albumtiteln von Künstlern und Bands.

Analyse und Kritik [ edit ]

"Klassischer Rock" dient der Bestätigung des vorherrschenden Status einer bestimmten Periode der Musikgeschichte - der Entstehung von Rock in der Mitte. 60er Jahre - mit den damit verbundenen Werten und Praktiken: Live-Performance, Selbstdarstellung und Authentizität, die Gruppe als kreative Einheit, wobei der charismatische Leadsänger eine Schlüsselrolle spielt, und die Gitarre als Hauptinstrument der klassischen Romantik, eine Ideologie, deren Ursprünge in der Kunst und Ästhetik liegen. "

- Roy Shuker ^[19]

Laut Medienakademiker Roy Shuker spielen klassische Rock-Radioprogrammierer weitgehend" bewährte "Hit-Songs aus der Vergangenheit, die auf ihren" Songs "basieren. hohe Zuhörererkennung und -identifizierung "; er identifizierte weiße männliche Rock-Acts aus den Beatles ' Sgt. Pepper spielte bis Ende der 1970er Jahre eine zentrale Rolle in der Wiedergabeliste. ^[19] Wie Catherine Strong feststellte, werden klassische Rocksongs im Allgemeinen von weißen männlichen Acts entweder aus den Vereinigten Staaten oder dem Vereinigten Königreich aufgeführt -vier Mal wurde das Zeitlimit von vier Minuten sehr selten überschritten, es wurden von den Musikern selbst komponiert, auf Englisch gesungen, von einer "klassischen" Rockformation (Schlagzeug, Bass, Gitarre, Tasteninstrumente) gespielt und auf einem Major veröffentlicht Label nach 1964. " ^[20]

Der Musikwissenschaftler Jon Stratton hat die Ursprünge des Formats auf die Entstehung eines klassischen Rockkanons zurückgeführt. ^[21] Dieser Kanon entstand zum Teil aus dem Musikjournalismus und der Rangliste der Superlative bestimmte Alben und Lieder, die folglich zum kollektiven und öffentlichen Gedächtnis verstärkt werden. ^[20] Robert Christgau sagte, das klassische Rock-Konzept verwandelte Rockmusik in einen "Mythos des Rock als Kunst, der die Zeit überdauert". und glaubte, dass es unvermeidlich war Bestimmte Rockkünstler würden von Kritikern, wichtigen Medien und Musikinstitutionen wie der Rock and Roll Hall of Fame kanonisiert. ^[22] Steven Hyden bestätigte diese Einschätzung im Jahr 2018 und erinnerte sich daran, wie der Auftritt von klassischem Rock als zeitlose Musik dazu beigetragen hat ein Unterschied zum "inhärent nihilistischen" Pop, den er Anfang der 1990er Jahre als Teenager im Radio gehört hatte. "[I] Es schien so, als wäre es für immer da gewesen", schrieb er über das klassische Rockformat. "Es war schon lange vor meiner Geburt dort, und ich war sicher, dass es auch nach meinem Ableben noch in der Nähe sein würde." ^[23]

Die Denkweise, die dem klassischen Rock zugrunde liegt, wurde von Christgau als politisch angesehen regressiv. Er sagte, die Musik in diesem Format habe die ironischen Empfindungen zugunsten der nicht-intellektuellen, herkömmlichen Ästhetik, die in der Romantik der viktorianischen Ära verwurzelt war, aufgegeben, während sie die radikaleren Aspekte der Gegenkultur der 1960er Jahre, wie Politik, Rasse, afroamerikanische Musik und Pop im Kunstsinn, heruntergespielt habe . "Obwohl der klassische Rock seine Inspiration und die meisten seiner Helden aus den 60er Jahren bezieht, ist er natürlich eine Konstruktion der 70er Jahre", schrieb er 1991 für die Zeitschrift Details . "Es wurde von Prepunk- / Predisco-Radioprogrammierern erfunden, die wussten, dass sie, bevor sie die Kultur der 60er Jahre völlig verwerten konnten, sie überarbeiten mussten, d. H. Sie selektiv verzerren mussten, bis sie niemanden bedrohten ... Im offiziellen Rockpantheon The Doors und Led Zeppelin sind großartige Künstler, während Chuck Berry und Little Richard primitive Vorfahren sind und James Brown und Sly Stone etwas anderes sind. "^[22] In Bezug auf die Entwicklung des klassischen Rock wies Christgau auf die beeinträchtigte sozioökonomische Sicherheit und die Verringerung des kollektiven Bewusstseins eines Neuen hin Generation von Zuhörern in den 70er Jahren, die Rocks frühen Jahren während des wirtschaftlichen Wohlstands des Babybooms in den Vereinigten Staaten folgten. "Nicht umsonst krönte klassischer Rock den mystagmatischen Escapeismus der Doors 'Midbrow' und Led Zeps prachtvolle, megalomane Größe. Rhetorische Selbstverherrlichung, die keine Anforderungen an den Alltag stellte, war genau das, was die Zeiten forderten." ^[22] schrieb Shuker des klassischen Rockradios auch auf "die Konsumkraft der alternden" Babyboomer "der Nachkriegszeit und die Anziehungskraft dieser Gruppe für Radio-Werbetreibende". Seiner Meinung nach produzierte der klassische Rock auch eine Rockmusik-Ideologie und eine Diskussion über die Musik, die "stark geschlechtsspezifisch" war, und feierte "ein männliches homosoziales Paradigma der Musikalität", das "den nachfolgenden Diskurs weiterhin beherrschte, nicht nur um Rockmusik, sondern um populäre Musik Musik allgemeiner. "^[19]

Siehe auch [ edit ]

Referenzen [ edit

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2. ^ Leigh, Frederic A. (2011). "Klassisches Rockformat". In Sterling, Christopher H .; O'Dell, Cary. Die knappe Enzyklopädie des amerikanischen Radios . Routledge. p. 153. ISBN 1135176841 . Abgerufen 2. August 2015 .
   


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22. ^ ^a b

Patrick Farley - Wikipedia

Patrick Sean Farley ist ein freiberuflicher Illustrator und Webdesigner. Farley ist als Pionier der Webcomics als Medium bekannt und arbeitet in Oakland, Kalifornien.

Biografie [ edit ]

Patrick Farley ist der Schöpfer von Comics unter der Anthologie "Electric Sheep Comix". Scott McCloud zitiert ihn als einen frühen Pionier der Webcomics-Bewegung. ^[1] Er ist Autor eines semi-autobiographischen Webcomics-Comics The Guy I Almost Was und mehrerer anderer webbasierter Comics oder Geschichten, die aufgeführt werden unten.

Neben dem traditionellen Strip-Format hat Farley Arbeiten im unendlichen Canvas-Modus vorgestellt, die den innovativeren Web-Comics eigen sind, und er hat viele Geschichten mit 3D-Tools wie Poser und Bryce geschrieben.

Der Webcomics Examiner schrieb im Dezember 2004 eine Geschichte über Farleys Arbeit mit dem Titel "Patrick Farley, apokalyptischer Utopian" und beschrieb ihn als "Cecil B. DeMille of Webcomics". ^[2]

Farley erschien in Adventures Into Digital Comics einem Dokumentarfilm über die Comicsbranche von 2006. ^[3]

Electric Sheep Comix [ edit

Electric Sheep Comix ist eine webbasierte Anthologie von Farleys Arbeit. Der Name wurde vom Titel von Philip K. Dicks Roman " Androids Dream of Electric Sheep? " übernommen. Es wurde ursprünglich auf der Domain e-sheep.com gehostet, aber die Domainregistrierung ist abgelaufen, und nachdem die Site für 2 Jahre offline war, wurde die Website im August 2009 unter einer neuen Domain neu gestartet. ^[4]

Ein ungewöhnliches Projekt aus dieser Sammlung ist Apocamon: The Final Judgement eine satirische, stilisierte Präsentation des Buches der Offenbarung in einem dem Pokémon-Kartenspiel ähnlichen grafischen Stil Schreibstil ähnlich den Comic-Abschnitten von Jack T. Chick.

The Spiders [ edit ]

The Spiders ist ein Webcomic, der von dem Karikaturisten Patrick S. Farley für seine Website Electric Sheep Comix geschrieben und illustriert wurde . Der Comic verfolgt eine alternative Geschichte der US-Invasion in Afghanistan, wo Al Gore Präsident der Vereinigten Staaten ist, und gewöhnliche Zivilisten können den Krieg durch Web-Cams sehen, die von raubenden Roboterspinnen getragen werden, die von der US-Armee in Afghanistan verteilt wurden.

Im Gegensatz zu den meisten Webcomics wird der Comic in einem "unendlichen Canvas-Format" dargestellt, bei dem die einzelnen Seiten des Comics in einem durchgehenden Streifen angeordnet sind, der durch Scrollen mit der horizontalen Bildlaufleiste des Webbrowsers des Lesers vollständig angezeigt werden kann . Gelegentlich weichen die Seiten des Comics vom Format des Storytelling-Effekts ab, normalerweise in Form einer fiktiven Webseite, die für die Story erstellt wurde.

Mark Frauenfelder, der für Playboy schrieb, empfahl den Comic und lobte, wie er die Multimedia-Fähigkeiten des Internets benutzte, um "Comics auf eine völlig neue Art zu präsentieren". ^[5]

Electric Sheep Reloaded [19659003] [ edit ]

Im März 2010 startete Farley eine Kickstarter-Seite, um 6.000 US-Dollar zu sammeln, um ihn dabei zu unterstützen, weitere Comics für seine Website zu erstellen. Am 1. Mai 2010 war der Fundraiser erfolgreich. Von Juni 2010 bis Dezember 2010 setzte Farley The Spiders mit einem Kapitel mit dem Titel Prolog fort.

Verweise [ edit ]

Externe Links [ edit

Das Philadelphia-Experiment (Film) - Wikipedia

Das Philadelphia-Experiment ist ein Science-Fiction-Film von 1984. Es wird von Stewart Raffill und den Stars Michael Paré, Bobby Di Cicco und Nancy Allen geleitet und basiert auf der städtischen Legende des Philadelphia-Experiments. Der Film spielt 1943, als zwei Matrosen, David Herdeg (Paré) und Jim Parker (Di Cicco), auf einem Schiff stationiert sind, das für ein Experiment verwendet wurde, um es für Radar unsichtbar zu machen. Das Experiment läuft jedoch schrecklich schief und das Schiff verschwindet völlig und Herdeg und Parker finden sich 1984 in der Wüste von Nevada wieder. Sie stellen fest, dass das Programm 1984 wiederbelebt wurde, unerwartet mit dem Experiment von 1943 interagiert und die ganze Welt ins Wanken gebracht hat in Gefahr.

Im Jahr 1943 werden die United States Navy-Matrosen David Herdeg (Michael Paré) und Jim Parker (Bobby Di Cicco) der Zerstörer-Eskorte USS Eldridge während eines Projekts zugewiesen, um es für Radar unsichtbar zu machen. Das Schiff befindet sich im Hafen von Philadelphia, gefüllt mit Ausrüstung eines Teams, das von James Longstreet (Eric Christmas) geleitet wird. Während des Experiments fängt das Gerät an zu funktionieren. Beobachter sehen das Schiff einfach verschwinden, aber die Matrosen an Bord erleben eine bizarre und desorientierende Phasenverschiebung. David und Jim versuchen, den Generator abzuschalten, um das Experiment zu beenden, bekommen jedoch starke elektrische Schläge, wenn sie das Gerät berühren. Die beiden Männer springen über Bord, um zu entkommen.

Anstatt tagsüber in Philadelphia Harbor zu landen, landen David und Jim in der Nacht in einer kleinen Wüstenstadt, die ebenfalls verschwindet und sie in der dunklen, offenen Wüste zurücklässt. Sie werden durch das Erscheinen von hellem Licht am Himmel erschreckt - es ist ein Militärhubschrauber mit einem Scheinwerfer, der nach Eindringlingen sucht. Sie flüchten in die Wüste und finden am nächsten Tag ihren Weg zu einem Diner.

Eine Energieentladung von Jim zerstört ein Arcade-Spiel im Diner, und der verärgerte Diner-Besitzer greift nach einem Revolver und fordert Jim auf, für die Schäden zu zahlen. David schnappt sich die Waffe, und die Männer rennen auf dem Parkplatz ein Auto. Da er mit dem Automatikgetriebe nicht vertraut ist, nimmt David den Fahrer - eine Frau namens Allison (Nancy Allen) - als Geisel und Fahrer. Sie sind schockiert, als sie ihnen sagt, dass sie im Jahr 1984 sind.

Die Polizei erwischt sie schließlich, und Jim, der unter zunehmend schweren Anfällen leidet, wird ins Krankenhaus eingeliefert. David erklärt, dass er und Jim aus Versehen durch die Zeit gereist sind, aber niemand glaubt der Geschichte. Jim verschwindet schließlich in einem Energiekranz aus seinem Krankenhausbett. David und Allison entziehen sich der Militärpolizei, die angekommen ist, um David in Gewahrsam zu nehmen.

Jim war in der Nähe von Kalifornien, also beschließt David, seine Familie zu finden. Er und Allison finden die Familie in einem Telefonbuch aufgelistet und fahren zu ihnen. Jims Ehefrau Pamela (Louise Latham), die jetzt ein älterer Bürger ist, erkennt David sofort aus dem Jahr 1943 an. Sie sagt, dass der USS Eldridge Minuten nach dem Verschwinden wieder aufgetaucht war und viele der Matrosen an Bord schrecklich gewesen waren verbrannt Jim war ebenfalls zurückgekehrt und war ins Krankenhaus eingeliefert worden, weil er die Wahrheit über den vorübergehenden Besuch von 1984 gesagt hatte. David fragt nach sich selbst und stellt fest, dass er nie zurückgekommen ist. David sieht Jim in der Ferne auf einem Pferd reiten, aber Jim, der sich langsam mit den bizarren Ereignissen von 1943 abgefunden hatte, weigert sich, mit David zu sprechen. David und Allison sehen die Militärpolizei auf sich zukommen, aber sie können sich ihnen entziehen. David rettet Dokumente aus einem der Wagen, in denen Dr. Longstreet erwähnt wird. Sie erkannten, dass Longstreet 1943 an dem Philadelphia-Experiment beteiligt gewesen war, und beschlossen, ihn zu finden. Während sie Zeit miteinander verbringen, verlieben sich David und Allison ineinander.

1984 versuchte Dr. Longstreet, die gleichen Technologien einzusetzen, die im ursprünglichen Philadelphia-Experiment verwendet wurden, um einen Schild zum Schutz vor einem ICBM-Angriff zu schaffen. Als die Ausrüstung getestet wurde, verschwand die abgeschirmte Stadt im "Hyperraum", genau wie die USS Eldridge . Die Wissenschaftler sind nicht in der Lage, das Experiment trotz Stromausfall abzuschalten. Schlimmer noch, das Experiment hat 1984 einen Wirbel hinterlassen, der anfängt, Materie hineinzusaugen. Der Wirbel verursacht extremes Wetter, einschließlich Tornados und monströse Blitze. Longstreet sagt voraus, dass sich der Wirbel weiter ausdehnen wird, bis die gesamte Welt verbraucht ist. Die Wissenschaftler schicken eine Sonde in den Wirbel und entdecken im Innern den Eldridge ; Die beiden Experimente haben sich über die Zeit miteinander verbunden. Sie theoretisieren, dass die Generatoren des Eldridge die Energie liefern, um den Wirbel offen zu halten.

David nimmt einen Assistenten bei Longstreet ein und zwingt den Mann, sie auf die Basis zu bringen. Er wird jedoch gefangen genommen, als er den Aufzug im Kontrollzentrum verlässt. Longstreet fordert die Militärpolizei auf, David hereinzulassen, und zeigt ihm die Situation. Er erzählt David, dass das Schiff nach überlebenden Matrosen des Eldridge (19459003) 1943 nach Philadelphia zurückkehrte, nachdem David den Generator abgeschaltet hatte. Longstreet sagt, dass David durch den Wirbel zum Eldridge gehen und den Generator abstellen muss, da sonst der Wirbel die Erde zerstören wird.

Allison fordert David auf, es nicht zu tun, aber er meldet sich freiwillig, um sein Schiff zu retten, und ist mit einem elektrisch isolierten Anzug ausgestattet, damit er den Generator ausschalten kann. Er wird in den Wirbel katapultiert und landet auf dem Deck des Eldridge wo er die Crew in Panik und verletzt sieht. Er eilt in den Generatorraum und zerschlägt Anordnungen von Vakuumröhren mit einer Feuerwehraxt. Der Generator wird heruntergefahren und David sucht nach Jim. Versichert, dass es Jim gut geht, springt David über die Bordwand und verschwindet. Im Jahr 1943 beobachteten Longstreet und andere, wie der Eldridge in Philadelphia wieder auftauchte. Langzeitbeobachter bemerken, dass einige Besatzungsmitglieder schwer verbrannt und andere lebendig in den Schiffsrumpf eingeschmolzen wurden.

Ebenso erscheint 1984 die vermisste Stadt. Allison stiehlt einen Jeep, um dorthin zu fahren. Sie findet David und sie küssen sich leidenschaftlich.

Produktion [ edit ]

John Carpenter schrieb einen Originalentwurf. Er nannte es eine "großartige zottige Hundegeschichte. Absoluter Schwachsinn, aber was für eine großartige Geschichte. Während ich es schrieb, konnte ich den dritten Akt nicht herausfinden. Ein Freund schlug die Rache der Crew gegen die Leute vor, die sie dort hingelegt hatten , aber ich dachte, es wäre zu sehr wie The Fog . " ^[1]

Stewart Raffill sagt, als er in den Film verwickelt wurde, war er neun Mal umgeschrieben worden. Er stimmte zu, dies unter dem Vorbehalt der nächsten Umschreibung zu tun, die er für "schrecklich" hielt. Er sprach mit dem Chef des Ateliers und sagte, was seiner Meinung nach hinzugefügt werden sollte. Der Chef des Studios stimmte zu, obwohl es nur drei Wochen vor dem Dreh war. "Also fragte er, ob ich jemals zuvor ein Drehbuch diktiert habe. Ich sagte ihm, dass ich keine habe. Dann sagte er:" Nun, ich werde jeden Nachmittag ein Mädchen in Ihr Haus schicken und die Geschichte, die Sie erzählt haben, diktieren Ich und fülle den Dialog aus und wir machen das. “Und ich sagte:„ Okay. “So habe ich es getan. ^[2]

Teile des Films wurden in Salt Lake gedreht City und Wendover, Utah, Denver, Colorado, Santa Paula, Kalifornien, und Charleston, South Carolina. ^[3] Der Zerstörer USS Laffey (DD-724) vertrat USS Eldridge im Film.

• 1985, Nancy Allen wurde von der Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films für den Saturn Award als Beste Darstellerin nominiert. ^[4]


• 1985 gewann Stewart Raffill den Best Film Award bei Fantafestival . ^[5]

Fortsetzung und Remake [ edit ]

• Eine Fortsetzung namens Philadelphia Experiment II mit einer anderen Besetzung und Besatzung wurde 1993 veröffentlicht


• Eine für das Fernsehen gemachte Aufnahme des Originalfilms wurde 2012 auf SyFy veröffentlicht. Michael Paré erscheint ebenfalls in dieser Fassung, jedoch in einer anderen Rolle.

• Paré und Di Cicco werden später für den Actionfilm 1991 The Last Hour vereint.

Siehe auch . bearbeiten ]

Verweise [ bearbeiten ]

Externe Links [ bearbeiten ]

Krötenpatrouille - Wikipedia

Toad Patrol ist eine kanadisch-amerikanische Zeichentrickserie, die erstmals am 2. Oktober 1999 in Teletoon, ^[2] und am 7. September 2002 in Toon Disney ausgestrahlt wurde. ^[3] Die Serie wurde von George Sarson und ihm erstellt Frau Peggy.

Obwohl es sich in erster Linie an junge Kinder richtet, ^[4] fand es unter jungen Erwachsenen eine Anhängerschaft, da es trotz des recht jungen und unbeschwerten Erscheinungsbildes der Show einige dunkle Untertöne unter der Oberfläche hatte. ^[5] Die Geschichte der Show wurde bereits 1985 inoffiziell entwickelt und befand sich in der offiziellen Entwicklungsphase, als die Schöpfer Mistle Toad-Schokoladen und Cream Pops verkauften, um Geld zu sammeln. ^[6]

Die Show wurde animiert in Korea, AKOM (erste Staffel) und Indien, UTV Toons (zusätzliche Produktionsdienstleistungen, nur zweite Staffel), obwohl in den Funbag- und Helix-Studios in Kanada viel dazwischengekommen war. Es wurde später auf dem französischsprachigen Télétoon als La Petite Patrouille ^[7] und im spanischsprachigen Netzwerk von TeleFutura ^[8] als Patrulla de Sapitos ausgestrahlt.

Die Geschichte handelt von einer Gruppe von acht jungen Toadlet-Geschwistern und ihrem Kampf ums Überleben in The Great Forest. ^[9]

[4]

The Ancients are ziemlich mächtig und kenntnisreich in schamanistischer Magie. Der Legende nach; Sie hatten Toad Hollow erschaffen, viele Symbole ihrer Existenz hinterlassen und waren schließlich verschwunden. Aus unbekannten Gründen müssen die Kröten nun den Wald aufgeben und nach Toad Hollow ziehen. Toad Hollow ist im Grunde ein riesiger Zufluchtsort, in dem viele Kröten leben. Die einzige Möglichkeit, Toad Hollow zu betreten, ist ein als Fairy Ring bezeichnetes Gateway. Oder zumindest ist dies der einzige Weg, um zu verhindern, dass man nach dem Schließen des Rings zu einem Fliegenpilz wird. Diese Art von Portal öffnet und schließt sich jährlich in zufälligen Bereichen des Waldes, und wer den Ring vermisst, wird gestrandet oder verwandelt sich in einen Fliegenpilz.

Die Hauptfiguren sind spätgeborene Toadlets, die die große Migration verpasst haben. Unfähig herauszufinden, was zu tun ist, werden sie von einem wandernden Krötenweiser namens Mistle Toad begrüßt. Er erzählt ihnen vom Feenring und wie man ihn findet. Es ist nicht genau bekannt, wo es sich befindet, da sich der Standort jedes Jahr ändert. Kurz darauf offenbart sich, dass der jüngste der acht Kröten, Panther Cap, die Fähigkeit hat, zu hören, was bestimmte "Lightning Oaks" (von den Kröten "Donnerbäume" genannt) sagen, und er kann sich auch auf diese Bäume telepathisch mit dem Gebrauch bemerkbar machen einer Eichel

Auf ihrer Reise entwickelt jedes Mitglied der Gruppe eine besondere Fähigkeit, mit der sie zum Überleben der Gruppe beitragen. Sie treffen auch Earth Star, einen jungen Toadlet-Musiker, der zu einer früheren Gruppe von Toadlets gehörte, die den Fairy Ring nicht rechtzeitig fand und alle zu Toadstools wurden.

Die Serie dauerte zwei Staffeln mit jeweils 13 Folgen. Der erste folgt den Toadlets, als sie den Feenring finden. In der zweiten Staffel, wenn in Toad Hollow, hört Panther Cap, wie Mistle Toad um Hilfe ruft. Nachdem sie es den anderen erzählt hatten, machten sie sich daran, ihn zu finden und zu retten.

Zeichen [ edit ]

Hauptbuchstaben

• Pelzfuß


• Beauty Stem


• Elf Cup


• Shaggy Mane


• Puff Ball


• Oyster


• Glattwölbung


• Erdstern


• Erdstern


• 19659029] Episoden [ edit ]
  
  

  Toad Patrol bestand aus zwei Staffeln und umfasste insgesamt 26 Episoden.
  

  
  

  Produktionsnotizen [ edit ]

  
  

  Diese Serie wurde erstmals 1985 von George und Peggy Sarson realisiert. Er kreierte damals die Figur von Mistle Toad und schrieb eine Reihe von Kurzgeschichten über Toad Tunnels, Tunnel, die in einigen Regionen der Welt nach Gruppen von Kröten gegraben wurden, die auswandern. Die Tunnel dienen als Weg, um den Kröten einen sicheren Durchgang an Autobahnen und Straßen zu geben, da bekannt war, dass vor der Erfindung der Tunnel ganze Gruppen von wandernden Kröten zerstört wurden. George fand die gefährliche Reise der Kröten faszinierend und schuf eine Geschichte darüber. ^[10]

  Teletoon, zu der Zeit noch nicht gestartet, gab die erste Staffel bereits im Januar 1997 in Betrieb Batch von Originalprogramm. ^[11] Im Jahr 2002 wurde der Verkauf von Übertragungsrechten an Disney in den USA angekündigt, ^[12] sowie die Produktion einer zweiten Staffel. ^[13] Eine Sponsorenseite hatte angegeben, dass 13 weitere Episoden von Die Serie war ab 2005 in Produktion. ^[14]

  Die erste Staffel wurde von AKOM Production Company produziert, während die zweite Staffel von RME Animation Studios produziert wurde. Slippery Jack wird von Brady Moffatt in der ersten Staffel und nicht in der zweiten Staffel geäußert, weil er nicht im Abspann ist.
  

  Run for the Toad, ein von Peggy und George Sarson organisierter Marathon, verwendete Charaktere aus der Serie zum Branding und hatte spezielle Veranstaltungen für Kinder, bei denen Episoden der Show sowohl auf Englisch als auch auf Französisch ausgestrahlt wurden. ^[8]

  
  

  DVD-Veröffentlichungen ] [ edit ]

  
  

  Im Jahr 2005 wurden drei DVDs veröffentlicht, von denen jede drei Episoden enthielt.
  

  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

  Name	Erscheinungsdatum	Episoden	Enthält
  Die Welt der Krötepatrouille [15]	26. April 2005	1-3	"Einer für alle" "Der Namensgeber" "Das Feuer"
  Toad Patrol: Die Kristallhöhlen [16]	26. Juli 2005	4 - 6	"The Crystal Caverns" "Schaufel" "The Stay Away Place"
  Toad Patrol: Toadlets to the Rescue [17]	6. Dezember 2005	7 - 9	"Trojan Duck" "Nachtschreck" "Gefangen"

  Internationale Sendungen [ edit ]

  
  

  Referenzen [ edit ]

  
  
  
  

  1. ^ "Toad Patrol -". www.chocmoose.com .
     
  
  
  2. ^ ^{a b c " Fernsehprogrammprotokolle ". Kanadische Radio-Fernseh- und Telekommunikationskommission. 2. März 2016. Aus dem Original am 16. Mai 2016 archiviert.}
     
  
  
  3. ^ Reporter, Allan Johnson, Tribune Television. "Kinderfernsehen wird erwachsen". chicagotribune.com .
     
  
  
  4. ^ ^{a b} "About Toad Patrol (TM)". web.archive.org . 10. Mai 2003.
     
  
  
  5. ^ "Student Animation Festival of Ottawa: Eigenproduktion ist Job 1 - Wiedergabe". oldads.playbackmag.com .
     
  
  
  6. ^ "Student Animation Festival of Ottawa: Eigenproduktion ist Job 1 - Playback". oldads.playbackmag.com .
     
  
  
  7. ^ "www.teletoon.com". web.archive.org . 6. Januar 2002.
     
  
  
  8. ^ ^{a b} "Run for the Toad: Häufig gestellte Fragen". web.archive.org . 7. April 2005.
     
  
  
  9. ^ "About Toad Patrol (TM)". web.archive.org . 10. Mai 2003.
     
  
  
  10. ^ "About Toad Patrol (TM)". web.archive.org . 10. Mai 2003.
      
  
  
  11. ^ 27. Januar, Allison Vale; 1997. "TELETOON, THEN: Auf dem Weg zum Start".
      
  
  
  12. ^ "Acht neue Shows für Toon Disney".
      
  
  
  13. ^ "Neuer Vorschulkind von Funbag".
      
  
  
  14. ^ [19659065] "TradeMarketPlace, LLC". web.archive.org . 21. April 2005.
      
  
  
  15. ^ https://www.amazon.com/dp/B0007TV6CK
      
  
  
  16. ^ https://www.amazon.com/dp/B0009MDQ4Q
      
  
  
  17. ^ [19659100] https://www.amazon.com/dp/B000BTC5OY
      
  
  
  
  

  Externe Links [ edit ]